周国文，80后的青年画家，一个清秀而带点羞涩的陕西娃，他的脚步从榆林至京城，凭着对画画有股子痴迷劲儿，于2010年进入中国人民大学画院孙其峰艺术工作室学习，同时授业于王振中，孙季康，王玉山，马新林，马硕山等老师，这为他的艺术创作打开了新的一面。任何一个艺术家的语境形成，都与自身的生命意识、生命轨迹、生活环境息息相关。生活中的他低调且勤奋。在孤寂空旷的画室里，也许常看到他或沉思、或奋笔挥毫的身影……宾虹先生曾说：“ 画有六法，骨法兼力，全在平日练习工夫……如拳不离手，曲不离口，方为有得。”周国文是这样一位勤勉之人，学艺术要付出长期艰辛的劳动，特别是现在的艺术世界的变奏越来越快，各种元素已“乱花渐欲迷人眼“，这位憨厚、朴实的陕西娃更能坚持着自己，他的笔墨中有着醇厚的泥土气息，淳朴的心性。
细品国文的画作，会有这样的感觉，画面效果简而不单，整体结构和谐，又有微妙的变化。比如他的《群鹊图》，笔墨与色彩的运用中拙巧相补，整体布局稳定，静中有动。他在借鉴先贤的基础上，与自己的文化素养契合为一体，表达自己的心灵感悟。又如《兰竹图》，是另一种率真的追求，他画的枝干劲健，却不疾厉，兰与叶虚实相生，隽美婉约，得“意”而忘“形”，并没被“形”所拘缚，给观者以想象的空间，这类作品，并非画家轻涂巧抹，而是自己绘画的体验。
他的绘画总结起来有三个特点：简、静、情。简者，万取一收、单纯凝练而不驳杂也；静者，以静制动、凝神寂照而物我两忘也。情者，情真景惬、一切景语皆情语也。这三点也正是中国画的奥妙之处。在这三者的基础上延伸，就是“意境”。“意境”中，“意”是对情的提升，“境”是对景物的营造。苏东坡曾赞王维的画“画中有诗”，绘画是无声之诗歌。周国文就是在这样的追求中继续前行，为的是向更高的人生境界攀越。
中国历代花鸟画家所形成的多种格调、笔墨已经登峰造极，想要“打进传统，难；要跳出来，更难”，这就需要新生代的画家不断尝试，突破创新。艺无止境，前面还会有许多沟沟坎坎需要去超越，我们有理由对他提出更高的要求，也充满信心地期待周国文有更多超越自我，超越时人的优秀作品问世。
艺术研究院美术研究所 赵文成于竹溪居