对于自己的绘画创作，马铁根已经不愿意称其为风景画，室内、室外；自然、建筑，这些内容在马铁根这里没有武断的二分法，或者和稀泥似的大融合，去模糊或者去明确这个概念。在马铁根这里并没有这么重要。笔直的线条和各种几何形状在画面中显得现代而又工业，但这充满秩序的色彩与构图并未能使人屏住呼吸，马铁根在其中留出了足够的气门和活口儿，接纳每一个观者进入他自己建构的风景。

 

北京商报：你在央美学的是建筑设计，毕业后去中国建筑科学研究院上班，听上去像是一个工科男的路子，但没多久你就辞去了这份铁饭碗一般的工作，开始全身心投入到绘画创作中，在外人看来多少有些可惜。

 

马铁根：考学的时候报了美院许多的各个学院，进入建筑学院其实有点歪打误撞。建筑学院里面分为室内设计、建筑设计和景观设计三个专业，我选的是建筑设计，在旁人眼里说直白一点就是画图纸盖房子。大一时候练过基础的写仿宋体字，手画图的细活儿，对于一个爱画画的人来说实在有点不自由，我不是一个循规蹈矩的人。在学校里，我并没有去死磕各种专业课，都是60分过关就行，但我是里面少数几个从来没有挂过科的人，在保证学好建筑学这个基本专业的前提下选修雕塑（人体）、油画、版画，电影，文学，现在看看当时的兴趣广泛确实有点超前的综合发展的意思。
选择一种什么样的工作和生活，对于个人，判断力和热爱度就显得尤为可贵了毕业去中国建筑科学研究院是导师推荐的，工作上的待遇其实一般，但根本就腾不出来时间画画，精神意识上非常压迫，放松不下来，如果在物质上找不到突破口，就一定会在精神上寻找个人最大的自由度，于是乎干了一年我就辞职去租了工作室专心画画了。

 

北京商报：现在这个画面中经常出现的这种横平竖直的线条还有方块几何色块，似乎能看出你建筑工作的一些影子，二者之间有直接的联系吗？

 

马铁根：建筑设计从调研一步一步深入的时候非常讲究一种逻辑关系思维，这种理性我个人认为它是有非常大的魅力。我并没有故意的、刻意的去寻求它这种画面当中的建筑图感觉，还是有一种相对感性的东西去支配我去探索、去深入绘画，当然五年的建筑学习过程慢慢的培养了我那种理性思维，它可能就自然而然在出现在我的绘画中。

 

北京商报：现在的画面风格大概是什么确立的？你是否对风景有某种特殊的情结？

 

马铁根：差不多是2013年左右，刚开始并没想好要画什么，去西藏画了一批自然风景之后才慢慢的转型到自己想要去的方向。对风景的情结在可能还是一种对人性，或者自己的心灵以外的这种纯净的追求吧，从考学到美院里的学习，总体的感觉更多的还是束缚和不自由，毕业之后，进到一个所有人都认为是很好的设计院里，没想到面对的还是更大的不自由。在那种情况下我辞职去了贵州，走了一圈回来之后就发现，自由属于天空。说到束缚，唯一能束缚大自然的就是天空，把高原包裹起来，这便使我有了更切身的表达愿望，通过绘画，从这个表达的过程中去找寻一种纯粹性、自由性，或者说个人化的东西。

 

北京商报：从最初画风景，到现在成型的风格，中间经历了怎样的演变过程？

 

马铁根：早期画有机理的，颜料比较厚，忠于表现客观素材对象。但已经有一些线条的东西在里面，可能慢慢的就逐渐加入主观的意识。比如说在西藏看到的大山，一眼望过去，我那时候想，如果说那座山是个房子，它是有秩序的进行一个处理或者一个设计，只是它体量巨大而已，那怎么样表现？可能有的人觉得这种想法有点太职业病了，这可能是把曾经的一种职业的东西用另外一种语言去把它体现出来，通过建筑领域的相关经验提取了一些真正为自己所用的一种观察方法。感受越是强烈，表达的就越是充分和理性。

 

北京商报：较为理性的画面构成，和偏冷的气息是否和作品背后理论的积淀与支撑有关，你觉得自己是个理论控吗？

 

马铁根：理论是走心的，我觉得理性和理论是两码事，理论的先入为主会影响自己的创作，去克服这种干扰则需要理性去完成。遇到这种情况的时候我往往会先去怀疑，甚至还要去批判。走先前的老路肯定是行不通的，更多的是要跳出来，要么为己所用也行，或者在这个过程中再去找变化。纯理论性的东西，作为一种知识与常识来说绝对有了解的必要，没有这些作为铺垫的凭空也不可能产生一种共鸣。

 

北京商报：你有几张作品中会有些大卫•霍克尼的影子，可能在整体风格上也或多或少有某种风格和流派的倾向，艺术创作对于每个人来说都可能会遇到各种的相似或者雷同，对此，你是如何看待的。

 

马铁根：每个人都有自己喜欢的艺术家，作品中有某个大师的影子在我目前来说太正常了，而且它是一个必然的过程，这是一个与先前过往的交叉点，只要不是刻意的去模仿和复制，这都是在生活和创作中很有意思的一个闪光点。交汇过后，自然是分开，走向真正属于自己的道路。这点没什么好回避的，需要真诚的去面对，每一种独一无二的画面（风格）都不是横空出世的，其形成的背后一定有许多的相互影响和交汇的经历，以及独特的个人感受和观察角度的不一样。

 

北京商报：你还有许多描绘室内的画面，各种空场景似乎在酝酿着某些不安的氛围，极度将人物在画面中边缘化，从自然到室内，能否看作是你对风景这一命题的拓展与延伸？

 

马铁根：我没有区分风景就是山，我也不觉得我画的就是风景，或者说我不觉得我画的风景就把它定义成室内室外，本来这个概念就是模糊的，甚至是概念不成立的。多数作品里中，虽然主体的人没有出现，但是整个画面却有着很强的人气，包括人的心理活动、行为活动。我觉得这是一种安静当中显露出来的不安静，或者说是用理性去创造一种不安的状态。

我觉得自己是一个挺躁的人，虽然别人都觉得我还挺安静，可能我潜意识里在画面中寻求这种属于自己的安静，追求这样一个理想或者极致的状态。