邹高昆幼承庭训，诗书画印兼修，尤其擅长花鸟画。犹记得《中国古代思想史论》中谈到过，“只有在既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘；即所谓‘在不住中又常住’和无所谓‘住不住’中以获得‘忽然省悟’。”艺术创作更是如此，诗画中所提及的“无意为佳”这种创作状态，大抵是源于发乎于情的自然流露，从而创造出一种平静超脱的审美境界。如画家自己所言，常以“佛道修心，金石养性，琴事怡情，且行且乐”，诗文、笔墨的修养互相滋养，早已融会贯通，作品中故而掺杂了一定的哲思，笔下所绘不仅表现为个人的心灵意绪或人生境界，更是阐明了自身的一种理想生活状态。初观其作，其笔法率真而意境幽雅，便自觉于笔墨恣意之间流淌着几分诗韵、禅意而独具审美。他以书入画，画面中的线条多用篆书和甲骨文的用笔，在营造画面氛围时，似乎又参以八大山人和石壶老人的元素，逸笔了了，疏朗淡远，极富禅机佛理，于变化中透出清奇古雅之趣、澄净高逸之风，此中之妙，非一日之功也。

宋﹑元时期文人画的兴起和发展，导致艺术观念和审美理想俱有所变，具体表现为绘画创作的关注点不再囿于对客观物象的表现，转而力求对个体主观精神的表达，邹高昆在创作理念上崇尚文人画之道，而文人画这种以情构境、寓情于物的创作倾向也影响到他的审美意识并体现在其艺术创作中。观其画便不难发现，他不仅做到以形为据，细致体察物象特征，更是深入本体，做到“处身于境，视境于心”，挖掘事物的内在精神。于“外师造化，中得心源”的同时，不仅旨在“畅神”、“怡情”，更是融入主观精神的审美意趣，从而颇具情感意味。

绘画本身的精神实质正是在于其表现的审美意境中，而邹高昆作品中所具备的高雅韵致、潇散洒脱的艺术风格，蕴含的正是对生命本体及人生境界的心灵妙悟。禅宗所言的“修心观境”体现到艺术创作中，即以淡泊宁静的超脱心态达至哲理化的精妙境界，正如郭绍虞所言，“悟中带禅，则似隐如显，不可凑泊；禅中有悟，则不即不离，无迹可求”，其画作也正是因这冲淡含蓄之美才显得意味深长、富有灵性，颇具个人情怀。大抵正是缘此，当品鉴邹高昆的画作之时总不免被这一石一鸟、一枝一叶背后的情感内蕴所打动，深思之后又不免感叹画作皆因画家参透生命本体而显得韵味盎然，继而心生佩服。

 

笪杨洋

2015年11月13日夜