“文变染乎世情，兴废系乎时序，原始以要终，虽百世可知也”放在这里很合适，说尽了艺术创作的时序特征。当今中国画艺术创作的本质没有变，面对时代不同、风气不同、各种文化的碰撞，70后、80后的整体创作面目呈现多元化、个性化、国际化。大背景是晚清维新和“五四”运动以后，传统文化的逐渐断裂，面对西方文化的汹涌，年青一代尤其在中国画创作上失去了方向，其实质是缺少一种可靠的文化价值判断。一些年轻的艺术家崭露头角，获得不错的好评，有理论家认可的，也有市场认可的，但还要经得住时间的检验，所谓“百年人物存公论”，艺术也一样。

 

2. 您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

艺术就是艺术，它的发展有自己的规律。少一些功利，多一些“纯粹性”更好。艺术只有好与坏，没有新与旧、主流与支流的说法。好的艺术进入历史，短命的就淘汰掉，古今皆然。

3. 怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

对于传承与创新，人们多关注在如何创新，其实真正“传承”好了，“新”自然就有了。真正下功夫去研究绘画传统，体会古人的用心，体会古人怎样把自己的心胸落实到自然面前，如何把客观物象从物理转化到画理，体会怎样把自己的心性和自然统一起来，古往今来，桑田沧海，人事变迁，独心性与自然的契合，始终是人面临的大课题。为什么而画？是今天的我们应该多思考的事情。

时代性就是“当下”，我们眼前之谓。面对“当下”重要的是守住立场，是“小我”与“大我”的取舍问题。“道中庸以致中和，达极高明”是一种价值，有价值来衡量就有底线，才不至于困惑、不知所措。失去价值的判断，所谓小资、流行、时髦、新奇或者转型，只是肤浅而已。

 

4. 老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？

《黄宾虹画论》在上大学前就开始看，现在依然在我的案头，常看常新。

 

5. 您更在意市场认可还是学术认可？

美术史证明“学术认可”（愚以为所谓的学术认可就是当时的主流艺术圈子认可）并不可靠，此一时彼一时也。张伯驹耗尽家财，倾其所有买下的那些艺术品被博物馆“认可”了，可以子子孙孙永宝之。我不知道这算不算是“学术认可”或“市场认可”，或者是“岁月认可”？

6. 您怎样看待学生比老师的画价高？

价格并不永远反映价值。只要不是炒作，这是好事。

 

7. 请聊聊您最喜欢的艺术家。

学习绘画过程中各个阶段都有喜欢的艺术家。学习素描时，痴迷拉斐尔、荷尔拜因、费欣的素描，沉醉在微妙的线的处理和画面的整体把握中。在以山水画为主攻方向以后，喜欢李唐、夏圭、唐寅、释清湘、黑伯龙等。但艺术绝不仅仅是眼界、学识与笔墨的问题，它是柴米油盐，是人情世故，是人的风神气度。如吴冠中先生，并不喜欢他的所有作品，但他这个人让我肃然起敬。

 

8. 媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等那种媒体更适合展示您的作品？

艺术家也要食人间烟火，宣传是必要的，另一方面，信息反馈也是对自己作品的一种检验。任何一种媒体都有它的长处和短处，只要方便，我都不排斥。

 

9. 您订阅期刊吗？近期关注的报刊是哪些？

因为工作的关系，图书室杂志较多，不必订阅。较关注的有台湾的三种刊物《艺术家》《艺术新闻》《故宫学术季刊》，内地的有《中国书法》《美术》《艺术沙龙》《三联周刊》等。

10. 您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

对于这样的杂志艺术家应该表示敬意，“杂志上的展览”适合一杯咖啡、一碗清茶式的阅读，相较于网络媒体信息的海量和展览馆中让人眼花缭乱的灯光、人潮，一本设计精致，印刷精良，编辑精细的图书或杂志放在手中翻阅，本身已经是很奢侈的享受了……

 

11. 您有拖延症么？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

生活中比较随意，不给自己设定什么目标，喜欢从容一些。但是和别人相约，从来不会迟到，很守时。

 

12. 过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

因为在出版社工作，每一天都在和文字、稿子、书打交道，画案、床头、办公室到处都是书。今年最认真读的书却是《古文观止》，几乎通读了一遍，有的篇章读了几遍，把古人脉，看自己病。邂逅的书是木心的著作，他论艺谈道、感悟人生每有惊人之语，精辟处让人拍案叫绝。

 

13. 对未来一段时期的创作，您有何打算？

没有刻意的计划，艺术的高下，终于境界、人格。潘天寿言：境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。艺术的提高终归是人的文化修养的提升，是人的全面完善。