单就我个人而言，传统水墨的作画角度略为单一，不外是壮丽山河、花鸟鱼虫等写实风物，在一定程度上限制了我的发挥空间，也无法自由宣泄个人情感。试想，若是艺术家能以微观或宏观的角度看待世界，同时在作品中构建显微镜下的景象与整个宇宙的对峙，那么这样的艺术语言一定极具视觉冲击力与现代意识。

时代在发展，艺术画作单纯依靠传统绘画技术已无法满足公众审美。艺术家不仅需要转变传统绘画的技术，更为关键的是找寻支撑绘画灵魂的观念。在当今社会环境下，艺术家明确自己以何种情怀和眼光去创作是非常重要的事情。如何找寻创作元素，如何提炼思想，如何萌发独有的观念，这些问题都留待思考。

就个人而言，在创作过程中我以打破传统水墨的绘画方式为基础，同时不断尝试寻找不同以往的视角，以便构建更好的创作空间。对峙，不仅仅是放大单一符号与浓缩的宇宙空间，也是禅学与未来科技的对峙、不同思想观念之间的对峙。

众所周知，传统水墨艺术家在作画过程中须保持冷静、细致，他们需要完美把控自己的思路。而新水墨却能够在瞬间抒发艺术家的情绪——落笔前思绪是一片空白，通过使用媒介，利用泼墨等手段把握爆发的情感。

我认为，新水墨能够在短时间内完成对情怀的演绎，对符号的凝固和记录。 最重要的是，新水墨没有流派，它仅仅代表艺术家自己，也仅仅抒发艺术家个人的情感。如此，恰恰就与源远流长的传统水墨形成对峙。