我说震宙的画是水墨画，不想落入时下对中国画界定的门户之见中，事实上也没有听说过震宙的画不是中国画的说法，他的画其实是很地道的中国传统，但是他的画有一种超脱于一般国画概念的清新感，这种感觉的清新，出奇，大胆，构成了一种很现代的风度，但骨子里却藏着深沉，忧郁，斯文的气质，甚或有一些无奈与落魄的味道。

震宙好酒，我们在北京的公寓里聊天，到吃饭时取出一瓶白酒，震宙会高兴的笑出声来，震宙喝酒时眯着眼睛吸吮，似乎连酒气都要吞下肚去，这是我平生见到最可爱的酒徒之一。脸上沾了酒气的震宙，眉毛扬起，眼睛呈丹凤状微盱，令人感觉到一种诗仙的气质。事实上震宙是很擅长写诗的一个青年，我在微信里读过：

孤坐杭州的石凳

除了面前的一汪湖水

再就是无事的野鸭

攀爬八大处的崖壁

看见灰蒙蒙的寺庙
 

还有一首更喜欢的：

我若在院子里

定会点枝香烟

似植物家

包括芽头也仔细看过

我若在湖边

便捡两块扁石头

似小学生

打过去不再数水圈

我若在山头

你会猜要不要拢起手在嘴边

哈哈，我才不吼

我要看云起

也听山岚的歌声！

我不在其中，我就在其中！
 

以我之见，这个网络微信段子的时代，诗人已经成为一个极端抽象的物种，这样的诗句应该算是不折不扣的诗人作品了。事实上震宙确实是一个沉浸在自己诗意境界里的一个人，他斜背着一个牛皮包，低着头从梧桐树下走过来，等走到离你一米远的地方，你打招呼：嗨！震宙！他会如梦初醒一般。

他把自己关在一间小画室里，隔几天就会有一堆画儿，你一张张看过，很精彩的浓荫下的房屋，校园的桥洞，用白杨树和路分割的田野，山间的池塘和菜地，还有可爱的动物，梅雨季节站在西湖边的一个落魄文人，裤腿卷起在讲过去的祖父，在石基亭台上仰头看红日的一群古人……他的画路极宽，不好局限的说他是山水人物，每一张都不一样，有写生的生动趣味，甚至有一种很敏感的东西在里面，却全无图片感，甚或无对景写生的痕迹，我翻过他的速写本，往往草草的一些勾画，几乎看不出具体景物来。我想他是掌握了古人的那种神秘的写生剪裁方法的，心中的世界，笔下的世界，眼中的世界不是一回事。我说这个意思是：有太多人，太多画把这三个搞混了，有人把笔下的画就画成概念的一种东西，结果不是失之于简单概念就是重复无趣。又有人把画就画成眼中看到的样子，这种画逐渐和照片无法区分，大概只能向外行炫耀一下人的模仿技能吧，纯粹笔下的世界就是绘画感和形式感的东西，失去思想和造化的笔墨未免乏味空洞。

震宙的画总有一种诗人的情绪，快乐而忧伤，令人激赏又叹息，正如他的一幅小画：一大片忧郁的湖光，一个断魂失魄的遗民扶栏而立。他的画其实就是他诗酒逸兴生活的一个注脚和示意，画家生于今天这样一个时代，现实与理想，荣耀与光辉，尴尬与无奈……震宙的画保留一份久违了的诗意和真实的冲动。相信泥沙俱下之后，水落石出，尘埃杂草不能永远埋没发光的钻石！

老远甲午年冬日