作为新生代的中国山水画家，王震宙的山水画精妙入微、浓郁幽深，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。山东人的质朴和豁达，在他的笔墨中得到了淋漓尽致的体现。画家的笔墨语言往往以一种隽永、轻松的形态缓缓涌出，并不刻意制造视觉张力，其线条极显文气，甚至有点优雅的缠绵。他还充分借鉴西方绘画的观察方法，将博大秀美的山水融入精深的语汇之中，从而使画面在疏狂之余还流露出几分江南文人的韵致。

在传统哲学思想的陶融下，中国山水画常常表现为画家对传统文化精神的艺术诠释。王震宙学养广博，颇具才情，对中国传统山水画的艺术精髓，无疑有着深刻的理解。多年来，画家浸淫于中国传统文化之中，一直从不同角度、多个层面汲取其中的养分，从而在中国水墨画的创作上不断突破，让人们更广泛地领略到中国画的文化品味和雅逸之趣。凭借深厚的文化艺术底蕴，他将中国传统文化的精神内核，通过灵动优雅的笔墨跃然纸上，使中国传统文化得到了恰当而又形象的体现。在他的画中，我们可以体会到那种单纯拙扑的山水意境，高古而又具有现代感，淡然专注的墨象传达出画家莫可名状的审美期待。

王震宙还很年轻，但他的笔墨却能把山水的秀美与雄奇表现得如此深邃，着实让很多人都感到不可思议。其实在书画领域，并没有天生的奇才。画家之所以能够下笔如有神，完全是因为自身的勤奋与博学。他是个很有经历的画家，读万卷书行万里路，多年来不断地游览名川大山，和大自然交流，聆听大自然的律动。在游历中，画家对大自然始终带着一种由衷的敬畏之情。正因为这种敬畏，他才更容易发现自然与生活中的大美。在他的作品中，这种大美是在最平常、最不起眼处被表现出来的。如果没有观察的细致入微，没有对自然、对生命有着极大的关注与深情，是不可能穷尽如此细微幽深之处的。所谓“外师造化、中得心源”，画家也师造化，但并没有停留在表面的应物象形，而是千方百计地引导观者超越感官，在体味“内美”或称“隐秀”中，进入“与天地精神相往来”的忘我境界。

在王震宙看来，艺术之道的追求，在于意象上的郁藏幽深，格调上的气韵悠长。随着这种追求的不断深入，其笔墨也愈发成熟、理性，笔下的山川细流、飞鸟枝条无不深具韵味。他的笔墨没有固定的程式，而是取法众家所长，用不同的笔墨去寻找不同结构中产生的山水意境。画家取自然之形，表自然之道，作品不但流露出他深厚的综合文化修养，更充分显现着他对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。他的水墨布局和构思统一在诗一般的意境中，使画面充盈着一种朴茂郁勃的自然气韵，表达的是他作为生命主体的性灵所在。画家或许并没有刻意追求一种潇洒恣肆的笔墨格调，但他的笔墨间却自然的流动着一股勃勃生气，这生气蕴藉而圆润，大有绵里藏针之妙造。

在王震宙的作品中，自然山水不再是默默无语、静止不动的物体。虽然画是静的，山水也是静的，但那内在的气势与韵律足以淹没一切。画家笔下的山川不仅可居可游、可亲可近，而且全部动了起来，仿佛超越了时空的限制，带着一种柔和、博大而又变幻莫测的神秘力量飘然而至。这种幽邃雅致的画境与轻灵的笔墨，正是王震宙山水最大的特点。他所营造的画境，既是来自大自然的天籁之音，也是画家心中对生命的独特解读。在画家笔下，大地苍穹有着优美的律动，高山密林充满着无尽的诱惑。这种独特的画境常常给人以无比愉悦的精神享受，也让人们对自然和生命产生深层的思索与追问。