艺术汇:具体谈谈你的创作理念,在未来是否会作为一个主要创作方向?
魏尔雅:希望我的作品能够反映人所面对的精神困境,以个体的遭遇揭示人普遍面对的危机。在我看来,每个人都希望在社会环境中得到发展,但又总是受到社会的种种限制,这种矛盾引发的心理危机,是男女老少,富贵贫穷都无法逃脱的。人在不同的人生阶段会面对不同的核心问题,我愿意通过作品来关注处于心理危机中的人,这些人因困境而倍显张力。就像绘画作品的张力源于画面中不同因素相互制约而得的平衡,失去制约的线条必然是孱弱的,色彩必然是乏味的,造型也必然是无力的。无论绘画还是生活,在冲突中找到方向才是精彩。这也是今后我将继续探索的方向。
艺术汇:你的作品是对于当下的回应,还是以个人为出发点的表达?
魏尔雅:我的作品表现的就是我每天面对的或思考的问题。比如少年自我同一性与角色混乱的冲突,自我扩张的欲望与实际能力的冲突,渴望独立与渴望亲密的冲突,向往自由与害怕孤独的冲突……人所面对的困境可能会因人生阶段不同、社会环境不同而千差万别,但却是永恒存在的。因此它是个人的,也是人类的;是古老的,也是崭新的。对我而言,无论我描绘的是现在还是过去,是自己还是别人,是人或是物,都带有自我的投射,正如我会用小花的角度来看小花,自我也就从个体的局限性中解放了出来。
艺术汇:坚持创作的初衷是什么,为什么喜欢以油画棒、固体油画颜料为创作材料?
魏尔雅:原始人用蘸着颜料的手指在斯科拉洞穴中留下了最初生命的印记,跨越万年动人依旧。绘画表达的直接性,是人们永远无法将其抛弃的原因。我的作品表现的是一种矛盾下的困境,但我不希望真的被困住,我希望传达出个体与外在世界较量的过程中所体现出来的愿望、勇气与力量。油画棒、固体油画颜料使我省去了画笔,表达更加直接。较为坚固的质地、高饱和的色彩与不宜修改的特性促使我以更为精确、肯定的态度绘画。绘画语言上,我选择相互对立的色彩,明确且各自独立的造型。使他们的在激烈的冲撞中找到各自平衡的位置。不同于静止状态下的平衡,这种平衡存在于两个力相互作用的动态之中,观者的视觉也需要在画面的引导下不断移动。
艺术汇:从学生蜕变为一个职业艺术家,自己的创作发生了哪些变化?
魏尔雅:我认为我现在的创作是建立在之前作品的基础上的。以前的作品大都完成于学生的身份状态下,像是成为艺术家的预备阶段。在人大连读七年,先是打下了一个坚实的造型能力的基础,又攻于画面形式的探索,使自己具备了职业画家的基本素质。交上满意的毕业作品后,结束了学生身份,作品开始更加关注画面内容以及画背后的东西,更加关注自我与外在世界的关系。
艺术汇:此次的参展作品有哪些?
魏尔雅:这次展览的作品大部分是2015 年的新作,包括《我从哪里来》、《有光的风景》、《儿时朋友都结婚了》、《城市里应该有鲜花》、《吃冰袋》,这些都是2013年创作的作品思路以及形式的延续。《我就不》《大公鸡》《星星的眼睛》都是2013年的作品。
艺术汇:现在的状态是什么样的,工作方式是否带给您不同的思考?
魏尔雅:毕业后我拥有了自己的工作室,与在学校与人共享一间画室非常不同。在自己的画室中,我可以长时间地沉浸在创作或构思中而不被打断,在那里我可以放下其他杂事,集中全部能量。我会同时几幅画一起进行,创作思路也更加连贯。我这些年收藏了很多艺术家的画册,我会把最近喜欢的、需要参考的艺术家的画册摊开,摆在我经常出没的地方,让大师们陪伴着我。这样我随时都能受到熏陶和启发,感觉特别棒。
我希望以我自己的方式提纯这个世界,剔除杂质,析出糖。我试着画出每一片叶子的情谊和每一朵花的高傲或羞涩。我迷恋敦煌壁画的散点透视,不是以“侵略”的方式征服,而是以“浸濡”的方式感染,眼睛在不断的探索中获得极大的主动性。我爱这种东方式的“和解”,希望自己的作品荡漾出“生”的气韵。
艺术汇:谈谈你比较欣赏的艺术家或者有艺术气质的人?
魏尔雅:我一直很喜欢顾城,喜欢他孩子一样的干净、美好,充满好奇和想象力,同时他有着画家的眼睛,眼光非常尖锐,诗中有色彩、有画面。和现在市面上流行的卡通、卖萌小清新不一样,他的纯真毫不做作,特别质朴并且才华横溢。同时,他的作品让我看到,不是只有咆哮与呐喊才是表现力量的方式。
艺术汇:对于当下不同的参展方式有什么样的看法?
魏尔雅:当下展览形式非常多,为我们这些刚走出校门的青年艺术家提供了很多机会。海选就像批发市场淘货,选择面广,对藏家来说是一个很好的发现璞玉的方式。对于青年艺术家而言,也是入行和检验自己的很好的机会。同时,有一定主题性的群展,学术性更强,更利于呈现艺术家的创作思路,藏家也可以进行更有针对性的选择。
艺术汇:对于今后的创作有没有什么规划,2016年是否有参加个展或者群展的计划?
魏尔雅:2015年参加了很多展览,2016年会继续“中国精神”第四节中国油画展第一区段的全国巡展。今年的情况使我相信只要作品好就不怕没有好的机会,所以我会继续潜心创作,并且将大部分的时间精力用在创作精品与大尺幅作品上。