曾经在某杂志看过耐人寻味的一句话“我选择站立的位置是一个很大的裂缝”。在多元文化语境背景下的中国当代艺术创作，这句话很贴切的描述了我内心的坚持与固执。生活的际遇让我内心见“山水”(西方人叫“风景”)，在中西方文化差异与裂缝中，我开始了我绘画创作。在创作中回避“社会学”因素是我这个阶段的主动选择，这让我有更多的精力回归到艺术本体，艺术语言上的探索。尊重生理意志与发掘内心的感受一直是我创作的源动力，怎样转译成视觉语言是这个阶段探索的重要课题。“山水”或者“风景”之间的概念裂缝，让我在题材选择上有偷懒的可能，这样我能专心致志的画“内心的情绪”在画布上体验“未逝的荷尔蒙”。

对于画画这件事，我骨子里其实挺回避“正统”、“主流”这样的字眼，所以我的绘画，基本抛弃“传统的作画技法和作画步骤”，每次开始新画的时候我都得考虑“从哪里开始画”，这让我的作画过程变得无比的慢。另一个造成慢的“坏习惯”就是一旦作画没了那份“激情”和“冲动”，我就会停止绘画，转向思考，所以画面中更多呈现的是理性的激情或者理性的表现主义，这与我追求“精致的粗糙感”不谋而合。在视觉探索上，我沿着高更、博纳尔、彼得多依格的足迹一路走来而内心上反而更接近元人倪瓒，反差与裂缝感倍生乐趣。