时尚是一场世纪的轮回，复古是永远的主题。美的缔造者们破解了人类审美的密码，在视觉盛宴中用复古开启了人们的心灵之门，引领着人们，在人类文明的长河中，找回那份遗失的美好。

 

度云山数余层，峰峦叠嶂依稀可见。沿石径，穿丘壑，行走于松柏之间，耳畔喧嚣的市声隐退渐渐。峰回路转，一条曲径插入古山的幽深之处，不知路尽处云海间，等待你的是萧寺老僧撞响沉钟，还是绝壁上隐士抚动泠泠的七弦之音？噌吰澄净的钟声回荡空谷，能否重组时空的碎片，唤醒你记忆中尘封的画面，和对宿命的感悟？亦或你正是撞破这高山流水的知音人呢？也许孤峰飘渺处，神仙居焉，深山幽静处，高人隐焉，只是世人的猜度，那白云深处，有的只是山里人家的袅袅炊烟罢了。

 

乍观传好之画，不禁神游其中。山水微茫，林光明澈，设色清雅，造境而无雕琢之感。画本无声，却令人睹之如闻天籁。烟云出没间，一个纤尘不染的清凉世界，流露的一种出世的智慧。 苍峰耸立，云海翻滚，气象万千，群峰奇崛处却又有静谧之所。烟云变幻中流动着一种万壑幽深的气韵。大气磅礴中透出一种入世的情致。

 

以人为主体的世界中，山水本来是作为的背景存在的。而山水画中，却由于其终极形式的追问，而凸显其本真，或是说此时作画人回归其本位。山水恒常，而人生短暂，画家寄情山水，要先将其自身隐于山水，观象入道，离相如真，进入幽邃之境，进而对自身及人生的感悟与反思。如无此心，人虽入山水情境，却必是山水之外的对象，虽精心摹写，却徒得其形，神髓尽散。

 

入世未深，则画易浅薄，出世不彻，则难臻人生艺术的澄明境界。传好未过而立之年，观其画作，构图大势逼人，笔墨法度严谨，丝毫无少年浮躁之气；孤峰/云海/深山之间亦不见萧索落寞之意。万山竞秀，丝毫无造作姿态，只有一种充斥于天地间的浩然之气流动其间，大有宋山水之遗风。再看眼前的文弱青年，令人不禁惊叹，若非胸中有千万沟壑，笔下何来万叠云山？画为心迹，由画观心，传好是怎样的一个人呢？

 

传好生于湖北孝感。《楚辞》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”山中女神，香草美人，正是向往自然之美的浪漫瑰丽荆楚文化的写照。楚人感性多于理性，浪漫重于现实的思维方式，赋予了他对美独特感悟能力。砚池吐墨，藏髯呼风，他用画笔将自己的情感世界和山水世界构筑成一个新的世界。于是千里咫尺，松风烟云，湖光山色，都凝聚于尺幅之间。他将自己的精魂注入笔下的山水，赋予他们新的生命。因此读传好之画，绝非赏景，而是聆听其心声。

 

“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。”楚人素以“狂”著称，阚总正是一位不折不扣的“楚狂”。在中华审美体系里，“谦谦君子”就应该是“温良如玉”。“狂”单看其字形就充满了贬义。然《论语》中有云“狂者进取，狷者有所不为也”。所以“楚狂”有着两层含义，一层是进取，而一旦，这种进取到极致，便成为癫狂、疯狂。在熟悉他的人看来，传好对艺术的痴迷，对表现美的渴求，便是到达一种近乎痴狂的状态。然而观其笔下山水，群峰出云，江天寥廓中，自有一份超尘绝俗的气度，写实中透着三分禅意，画面中充斥着一种人格的自由。可见其虽为“楚狂”性情，但本性却更多的属于“狷者”。

 

“剑折沙尽血洗风，七载成败转头空。荡恨笑饮苍天泪，段韧傲刻夕阳红。”乌江畔，楚歌起，剑影寒，美人血，离别泪……西楚霸王，纵使一败，也摧人至今。这便是楚人“血性”于乱世中的写照。当下非乱世，传好亦非侠客，但却有着一副侠肝义胆。凡侠之大者，不一定要有“力拔山兮气盖世”之能，但却都有自由和兼爱的情怀。自由是对自身价值的肯定，兼爱是对他人价值的肯定。传好乐于解危济困，凡力所能及，必然义不容辞。他热心慈善，翰墨助困，他慷慨泼墨；捐助灾区，他从不吝啬；朋友有托，他定施以援手。这些绝非沽名钓誉之举，而是情之所至，慈惠恻隐之心使然。文人墨客的儒雅之气丝毫不掩其血性男儿的豪侠风范。这种至情至性的侠气，在他《暖日》等作品中体现的尤为鲜明。

 

脱离人的感情，进入万物之真的探索，是哲学的境界。既关联着人的感情，又抵达万物的幽眇深邃之处是中国艺术的境界。相对于西方浩繁的艺术哲学，我们将其隐含在艺术的境界中，与其浑圆化合，莫辩彼此。在这个人人不是执于争权夺势/追名逐利，就是沉迷于灯红酒绿/色相红尘的浮华时代，传好极目天涯，江山晨昏，用他的浪漫主义情怀，汲取天苍茫之气，用他的笔墨复兴着中华艺术的神韵，用自然之美的意境涤荡着世人的灵魂，平衡着尘世的喧嚣。 

 

                                          ——徐子涵于厦门（著名艺术评论人）