现代山水之“通变”—观黄铭树山水画作品

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——刘春冰(湖北美术家协会秘书长)
观中国的山水画,自然会联想到谢赫在《古画品录》里的“气韵生动”。“气韵”概念的提出,实际上与中国哲学对宇宙生命与精神的看法相关。古人说,有气则生,无气则死。所谓“气”是指绘画所表现出的生命感和悠远的意趣,而“韵”则表现出作品里画家的文化素养和高洁的人品,也就是讲一种深邃的境界。这样的中国山水画作品才耐看。如荆浩的《匡庐图》,范宽的《溪山行旅图》,雄伟而肃穆,简单中无娇柔做作的痕迹,画的境界让人惊叹。

近来读了青年画家黄铭树的山水画新作,仿佛清风扑面而来的感觉。青年人对古典山水的理解及时代赋予他们的时尚精神,让他们勇于在绘画形式上的创新与探索。对人作为个体感性存在的强调,是当代艺术的特征之一,强调个体意识表现在画面中,体现了古典艺术追求宁静之美,也高扬了人的主体性,充分展示出人的本质,包括内心的和外在的感受。《易传》里所述“通变”思想,亦是今天的创新之意。山石看似无生命的东西,但在中国画家笔下却表现出苍劲的“生意”。一幅山水画就是大自然生命的再现。中国山水画的表现方法,一是酣畅淋漓的泼墨,二是层层渲染的积墨。让画面达到石涛所说的“浑化”境界,并在客观上表现出画家情感的感染力。

青年艺术家作品能够光彩夺目的青春气息画出来,把青春生命的美画出来,把日常生活中最平凡的美画出来!走向当代的中国美术是中国社会的必然产物,是不可逆转的时代潮流。中国和世界的未来是属于青年的!
 
乙未年仲夏写于东湖畔

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