随着当今社会的快速发展，传统的中国水墨画已经很难适合高速发展的中国社会对精神文化的迫切需求，观众渴望新的艺术语言与艺术形式的出现，向往直面现实、直面当代、追求理想的精神游历。

国画作品中的创作题材和个性图式可以很好的传达出画家个人的独特风格，以创作题材独特、构图形式多变、色彩典雅柔和，向观众传达了“艺术源于生活而又高于生活”的哲学理论和美学观点。当代中国水墨画是在我国改革开放以后，在艺术创作随着生活的进步呈现出多角度、多元化倾向的背景下展开的，因此艺术家所要表现的重点从重视客观的感受、自然生理形态的物理性质转向对精神情感的追求并且通过独特的形式语言这一抽象的表达方式的探索是随着社会发展的必然产物，简而言之就是当代艺术家更加重视主观与客观的完美结合，同时也通过独特的时代图式反映出当代社会人们的生活面貌与时代气息。

“新传统”的概念在当代艺术中已经非常清晰，着眼点就是传统在当代社会的一个新的表现形式，站在当代人的角度看传统，发现传统中的时代性，如果我们将传统作为一个圆心，那么新传统就是以此为圆心向多个角度扩散和延伸，即新传统一定是依附于传统所产生的，又要突破传统产生出的多元化的艺术理念和创新性的表现手法。新传统是随着社会的不断进步，人民生活水平的不断提升，以及对精神文化追求欲望的不断增强而得到的必然产物，是沟通当代与古代的桥梁，能够继承传统，融合中西，推陈出新，显示出当代中国水墨画的一个发展趋势。

创作过程就是对生活的感悟和提炼，艺术作品是作者对生活最直观的展现。每一笔墨、每一个色块、每一根线条，都是作者进行思考之后通过毛笔讲述出的绘画语言。

作为在海滨城市——大连求学的一名学生，对大海与高楼大厦结合的这座城市有着独到的感受和理解。画面通过明快清晰的色彩和墨色的结合体现出年轻人对生活积极向上的态度，通过控制毛笔中的水分来求得色彩理想的饱和度，使纷繁的色彩在画面上得到很好的统一，不显杂乱无章。

作品中运用线条、色块对画面进行分割，将生活中的元素通过绘画符号语言加以表现，是对生活的观察感悟到提炼创作的一个过程，需要一定的生活阅历和理论基础再加上作者的笔头功夫，突破实景、实物的局限，与其说是画画倒不如说是在画自然、画生活、画人生，这样的作品才能与观众求得共鸣。

作者创作的过程也就是抒发情感的一个过程，脱离生活的作品不能算是佳作，作者在纸的方寸之间展现出惊人的气魄来源于作者宽宏的胸襟以及对生活乐观豁达的态度，所以，随着生活阅历的不断增加，艺术创作也是一个自我完善的过程。

石涛提出的“笔墨当随时代”这个理论，点出艺术作品作为上层建筑的一个重要分支的发展命脉，任何一个时代都会产生这个时代独有的艺术作品，换句话说，艺术品应该是所处时代社会面貌、综合实力的真实反映。艺术源于生活而又高于生活，将我们对生活的感知进行高度提炼反应在作品中是每一位作者终生追求的事业。