油画艺术单从艺术门类区分是属于西方绘画种类的，自19世纪末20世纪初才大规模传入中国，其三维式的思维方式与光影描绘所产生的写实效果是明显区别于中国绘画形式的，所以对于文化艺术相对落后的当时中国无疑注入了新鲜的血液。

拿来主义的时代满足之后，变革是唯一的可行之路，在经过几代艺术家的教学与传承之后，中国油画逐渐摆脱了单一的写实路径，当然也有学者和艺术家提出过油画民族化的问题。笔者认为油画民族化应该是一个不成熟的一厢情愿式的命题，就其材料、画种而言油画完全属于西方画种，民族化则是自文明起源以来线索传承的脉络，将这两个概念放置在一起不难看出矛盾的无法融合。

不满足于油画艺术的单一式样而将其与中国文化根源进行有效的结合才是中国油画未来的发展之路。摆脱任何的概念束缚，自由、自发的在作品中融入中国绘画的形式与哲学思维是目前大批艺术家正在进行尝试的工作，山东籍艺术家李宏斌就是其中一位。

李宏斌曾师从于何家英老师学习工笔绘画，这一从学经历也为他日后探索中国油画新形式提供了重要的源头，他在这一领域所取得的成就，正如著名油画家傅泽南老师评述；李宏斌的作品既具野兽派的色彩，又有民族之特色；丰富的想象力，使其作品既含蓄又浪漫；既内敛又夸张，唯美主义的渗透，又使其作品充满着宁静和温暖。布局上深得何家英老师的造景之法，令人赏心悦目。

“二妞系列”是李宏斌将自己作品进行定位的重要转变，从当代艺术角度分析，这一定位是符合当代艺术符号化标准的。二妞是一个先天带有中国乡村女子美丽善良与顽皮活泼特点的绝美符号，就其美学范畴而言，二妞也是符合中国式审美这一独特标准的。麦田里、果树下、荷塘畔、葵花旁二妞既是画面里的人物也是画面里的风景。

从经济学角度分析，“二妞系列”的资源整合也是符合市场规律的，推广很多作品的成本远远要高于推广一件作品的成本，也就是说将作品进行系统化分类之后不仅降低了推广成本也同时帮助收藏家做好了选择题的答案。

艺术探索之路永无止境，在达到画面唯美与中国线索这一双重标准之后，着重挖掘中国哲学思维根源应该是他下一步要进行的大胆探索。在与他进行短时间的交流之后，我就看出他是一位不满足于当下成果的艺术家，逃离城市，深入乡野，表达纯真，还原本色既是他画面所传达出的外在信息，也是他内心世界真实的写照，禅道精神在他这里得到了另一种方式的表达。

“二妞”的精彩是属于画家的精彩，而画家笔下的“二妞”还将带给我们何等的惊喜呢？让我们静静的等待，在有了新的禅悟之后，李宏斌必将和他的“二妞”一起邀我们看别样的新的风景。