科学与艺术的最大区别在于科学是实证主义的，容不得半点虚构。好在艺术不用，艺术家可以把对科学的想象投射到作品中，形成自己的宇宙。然而艺术却解决不了艺术自身的问题，艺术家又只能回过头去向科学和哲学寻找答案。《物自体迷宫》的创作过程，便是这样一个反反复复的过程。

我是学动画出身，动画基础课程中有一门课叫做动画运动规律，具体是要研究生物具有普遍性的运动方式。有意思的是，正如同光波或声波一样，在现代物理学中，波形与粒形的普遍存在构成了物质与运动的基本属性。我们把运动也定义为一种波形存在方式，而这种波形的理解需要我们的大脑进行非常抽象的思维活动才能认识到。我感兴趣于人们如何定义空间和物的概念，以及在空间中运动对物的改变。如果一个人进入到一个狭小的空间，他会自动的放慢运动的速度并降低运动的幅度。因此，不同的空间会形成对物体不同的运动规律和存在状态的影响。

在这部三屏动画中，整部影片以从内部空间到外部空间转变的结构方式组合了种种对空间和运动的想象。两根长方体以碰触进行交流；两根窗前静置的长方体用颤抖的运动回应飞鸟；小球由内及外的自我繁殖，自说自话的循环运动在看似偶然和无序的状态里被联缀成文，慢慢地裹挟了对建筑空间中潜意识的虚妄与神秘莫测，以梦为马渐渐导引出我们外部的真实世界。