——段天然动画作品《影子之间》（《In between shadows》）的视觉叙述

文：孙欣 

光影二物，一明一暗，非黑即白，同时存在，互为佐证。有光处皆有影，有影处必有光——这样的逻辑，倒像是来自于时间与空间两种维度的倾谈，呈示出一个彼此依托的互生关系：脱离了空间的时间只是一个无效参数，失却时间的空间是物象存在形式的迷失。

光，是时间的脚印。影，是空间的镜子。这世界，便是光与影的交响。在艺术家段天然这部名为《影子之间》（《In between shadows》）的动画作品当中，几个富有意味的超现实片段在看似偶然和无序的状态里被联缀成文，裹挟了潜意识的虚妄与神秘莫测，参与到一场勇于涉险的视觉游戏之中。在这5分23秒里，没有演员出演，只有平移的目光。近于现实的建筑如同异域，被这目光褪去外壳，导引出世界内部难以描摹的发现。

一

在这里，光与影，是绝对主角。

影片开始于一束光，它在空间中静静游历，而后化生为鸽，进而复原。这应是“曙光”（犹太术语里，称“曙光”作：“鸽子的晦暝”），是时间的隐喻。单向行驶的长镜头由左及右，依次出现逆行的猫、走入钢琴再不出现的小人儿、探路的线、爬过楼梯和墙面的光、倒立的房子和树等等。独立、无序而又亟待获得解释的构思，深有寓意的形式，无一不折射出神秘主义气息。它们是艺术家段天然抽象观念的象征物，从中引述一种寓言，人们借助这种视觉观看到达一个介于科学与神话之间的世界，一个映射在观者稍纵即逝的想象里的，涤除了物质或精神、主观或客观的绝对时间与空间中的世界——一个永无止境的迷宫，或者笔直、混沌、莫可名状的梦。

长镜头对应着光的轨迹，引发了一场“直线观看”，其趋势，如同中国传统艺术形式：“手卷”，将秘密缓慢推演，将谜底逐步揭开。而映现其中的视觉片段则信息跳跃，打破了俗常的叙述方式，让这些零散不成系统的视觉符号，获得了形而上的证明。正如康德所言，世界上什么时候都要有形而上学，每个善于思考的人也都要有形而上学。事实上，一件高明的艺术作品不仅仅是现实生活的再现，也不只是个人情感的流露，而是来源于对形而上终极事物的探寻与追问。艺术家段天然就是这样的形而上思想者，这种力促使他摆脱自我的桎梏，直奔那个唤起他视觉叙述的终极事物，而无视追逐过程中的种种疲累——它们是世界的本源，包含了人的存在及其意义。古往今来，卓越的艺术家大都孜孜不倦地追求这些终极事物，只有通过这种追求，他们才能获得一种满足。某种意义上，波德莱尔所言的“精神性”与“无限”，雪莱的“永恒真理”，福楼拜的“最广泛的普遍性”等等，都与段天然这部动画作品的精神内核同质，着意于叙述同一个母题。 

难道还有比真理更大的秘密吗？答案是肯定的，艺术创作向来是有关于真理背面的假想，而非揭示真理本身。假想让人轻松，诞生主体意识的存在感，因为真理倚于现实的逻辑，容易让形而上的思想倦惫。艺术家宁愿，沉浸在自身的想象乐园中将它暂时遗忘：要探寻更大的秘密，就必须暂时遗忘真理。遗忘带来一个新世界，摒弃掉先前生命中的种种体验之后，物象诞生了新的语义：建筑空间仿佛被抽象成一只铁皮盒子，人们愿意投身这座孤寂的“迷宫”：跟随“光”，捕捉其所带来的审美体验；借助“影”，想象那些来不及出现的物象。这与日本文化当中，着意赋予虚空某种独特意味的“间”文化不谋而合。

二

全片中，宇宙的自然秩序仅仅存在于那束光尚未化身为鸽的时刻，一切依循自然法则，而其后的视象则是一个脱离了现实感的虚妄世界，亦是对于这一秩序的质疑与挑战。质疑是直抵内心的痛苦，通过这个痛苦，艺术家使自己获得解救；而质疑的事物越广阔，寻找完备的论据就越困难，越难以具体呈现。此时，思维的这端与表达的另端，构成了“间”的期待。

段天然执着于叙述真正的永恒。在他看来，这或许并非宇宙秩序当中被我们惯常理解的部分，亦非艺术形式上的不朽，而是精神层面的通达。他用手中的光线，照见了来自自然世界中的鸽子、猫、不明身份的小人儿，也照见了超现实世界当中浮于房顶的椅子、跌倒的钢琴、灵性的线，借助另种思维角度勇于改变既定成规的看法。他将自然与社会、现实与超现实、物性与神性交错，引领人们跟随光的游移，穿越一座意象丛生的迷宫。迷宫的形制富有建筑特征，但它却不归于现实生活中人们对于建筑空间的认识：仅仅作为一个储存意象的空间而存在，这几乎是它的全部意义。光投递在它这里，产生光影的超现实叙述效果，将既往的认知角度轻松摆脱，对应了“间”的强调：强调相对的两方面或两种力量的对应关系，并进一步强化双方的力量。

从色彩语言上说，没有比这部动画片所呈现的色彩更朴素的了。有关于色彩的经验从来都是倾向于主观，而非客观，是艺术家情感的隐喻。《影子之间》《In between shadows》）为了远离现实，营造一种主观氛围，连现实中的色彩也一并摒弃，这种摒弃反过来加强了视觉叙述的力度。这言说“永恒性”的色彩，充当了超现实主义的情境制造者。

这些倒置于顶的椅子、误入钢琴世界的小人儿、线头与管道之间暧昧难明的交集，调动了视觉的多种理解可能，带来与现实保有距离的审美体验。这些假设的场景，看似是对于外部世界的呈示，而根本上则是启发人在深层自我中发现，并最终在认知人自身的问题上获得新的认识。不由想到博尔赫斯在十四行诗《永恒（一）》中这样叙述宇宙的状态：“宇宙是记忆的多彩的镜子，一切都是它的组成部分；他艰巨的过道无穷无尽，你走过后一扇扇门相继关上；只有在太阳西下的那一方，你才能见到原型和耀光。”与这部作品的结尾有着近似的情绪，视角终于由微观的窥探，转移到宏观的正视。光影直直上升，然后消失在一个巨大的齿轮当中。此时，一间倒立的被置于画面中间的房子旁，等距地矗立着两棵树，肃穆而荒诞的气息，暗示出这部影片里所有错置的根源，给这部只有5分钟23秒的影片带来言不尽意的想象。

回想这段旅程，光影间的秩序，分明是无声的呼喊。呼喊那些经过的、根本不存在的时间，以及现实空间里的所有幻象。

2012年12月11日于望京