读侯志江的油画

    对于画家来说画画这件事即快乐又痛苦，在情绪烦躁的时候会对画画这件事产生追问，为什么要画画？这和摆在人类面前的“我是谁，我从哪里来，要到那里去？”这个永恒的哲学追问一样，人们不断地去求索，寻找答案。画画的问题其实是和人类共同的哲学问题是一致的。对画家来说绘画是一个途径，是诠释生命问题、追问生命价值，是让人走出心灵迷茫的途径，同时以绘画作品的表达来呈现画家探索的结果，与观者进行精神的交流，产生心灵的共鸣。画家的作品是画家本体对现实社会的一种思考和表达，更多地体现了他们对现实世界的人文关怀，是对人类精神层面的一种诉求的表达。这种精神诉求应该是全人类共同的理想精神的追求。侯志江老师就是一位在绘画的求索道路上，不断完善自己的一位优秀画家。

    对人类来说幸福、安宁、和谐的生活状态无疑是令人向往的共同精神追求，让心灵和自然相通，让理性和感性更加和谐，从而彰显生命存在的光辉。在此，艺术家的创造无疑担负起唤醒人类精神觉醒的责任，诗意、个性的表达也成为更多的艺术家不断追求的创作目标。

    无论是在西方还是在东方的人文语境下，人与自然的和谐关系都是人们共同的选择。中国文化语境下，“天人合一”的理念，明示了人与自然的和谐关系是一切活动的基础。古人卧游山水的态度，完全是把身心融入山水，与自然一起律动的这种生活态度，影响了历代绘画和中国画家的创作风格和理念。侯老师就是力求在这种文化框架下，完善自己对油画风景的理解。

题材的选择

   近些年来，侯老师一直致力于以太行山为载体进行风景创作，试图把人类的这种精神诉求表达出来。在这个表达过程中感悟生命与自然的和谐关系就是最核心的问题。侯老师经常深入太行山区写生，与自然对话，破解环境与生命之间的人文密码，深入挖掘太行山的精神品格在画面上的转化和呈现，尤其是太行山地区的雪景更是侯老师所喜爱的，也是独具创作心得和成果的。

    太行山是座母亲山，自然赋予太行的雄浑、厚重、崇高的精神品格。五代画家荆浩以太行山为载体，开创了“开图千里”的北派山水画风格，对后世的北方画家们影响深远。太行山又是英雄山，悠久的革命历史文化赋予了太行山厚重的英雄气概。这种革命情怀不断激励着走进它的画家们，给他们的作品以新的启示。雪是洁白的、纯粹的，而又是具有丰富语言的，太行山和雪的结合又为太行山蒙上了一层神秘而优雅的面纱。在这种感悟下，侯老师不断地用油画语言进行推演，创作出一批具有极强个性语言的作品。他的油画风景透着与太行山相同精神气质，以及北方人特有的大气淋漓的特点，太行雪景作品更是独具特色。

   绘画的意象表达

   在侯老师的作品中，意象表达是他一直致力于在画面上呈现的创作精神取向。“意象”这个词对中国画家来说并不陌生，东方绘画中的“意象”相对于西方绘画的具象而言是根植于东方文化哲学基础之上的。东方文化中儒、释、道哲学思想的长期浸染，使得艺术形成了似与不似的样式风格。油画传入中国已经过百年时光，油画语言在中国这种文化土壤下发生了无声息的变化，已经和中国文化氛围结合在一起，正在完成着一种文化基因变异，油画作为一种文化的载体，已经开始演变为承载当代中国人文思想的载体。而侯老师们这代油画家用自己的理解呈现了油画的这种澶变。在蕴含中国书法用笔的笔触中，我能够很强烈地体会到作品中的意象表达。这与谢赫六法论中提到的对绘画作品的要求不谋而合。

   绘画的格调的追求

    美是有共性的，美也是有标准的。艺术作品的格调决定了作品的高雅与平庸。作品高水准的格调一定是每位画家所孜孜不倦地追求的，同时也是可遇而不可求的。它蕴含在画家的整体格局中，是由画家的个人修养，人生阅历，人生心态等等诸多因素决定的。我个人认为画家应该以无比真诚的态度对待艺术，这是提升画面格调，成就大画家的前提，这绝不是浅层次的真诚，而是以为艺术而殉道的精神面对它，正如我国著名海派画家陆俨少所秉持的，即使在人生的低谷期也一样从不放弃对艺术的虔诚和艰辛的付出，就像僧侣修行一样，不求任何物质的回报，只面对灵魂。侯老师就是一位坚持本心，真诚对待艺术的画家，他的作品格调不俗。

     期待侯老师的好作品!

                                                                                       2015年11月18日于河北画院