秋晗很早就嘱我对他的创作写点东西，一是时间问题——多是借口，一是因为一直没有找到一个突破口，也就是说，面对秋晗的作品有点无法下笔。因为，我从来不愿意因为是朋友就去“吹”，更不愿意写“陈词滥调”，而是希望能够尽量靠近秋晗的创作所呈现出来的状态、意义和价值。

    秋晗的作品很像他的人，朴素得很，永远不会艳艳咋咋，张张扬扬，但是，却会像是春天的细风，柔柔的，悄悄的，静静的拂人的面。

    中国的书画艺术发展到今天，已经积累了太多的东西，也创造了很难超越的高度，如何能够让自己的创作既保持传统共性，又具有个性风格，其实是对所有人的考验。这也是后代书画创作者一直求变，一直探索新的表现形式和手法的原因。在物事造型和表现这些物事的线条、色彩，乃至意韵上，许多人极尽夸张，刻意变型，求奇求怪，甚至求丑求烂，恨不得把大千世界全翻个个儿。

    当然，求变求新这是书画艺术不断发展的必须，也是必要。正是因为不断有人在继承的基础上探求发展，求新求变才有了书画艺术的整体繁荣与传承。问题是对于每一个个体的艺术家来说，如何能在厚实的传统中，在层出不穷的同时代创作者中形成自己的艺术语言，成就自己的艺术创作，这并非易事。在一定程度上，学习传承，掌握传统基础并不难，难的是继承传统的精神和气质，形成的艺术风格和特质！

    因为，不论时代如何变化，社会如何发展，书画家所选择和表现的题材并不会变。同样的艺术表现工具和方法，同样的艺术表现题材，要创作出既有传统基础，又要艺术个性的艺术品，这是一个永远需要寻解的“套”！

    秋晗同样要面对这个“套”， 正像他自己所言“随着岁月，我一步步向她靠近，越是靠近，便越是感到她的妩媚和深邃。我便欲罢不能，而又不知道这门艺术到底终极何处。这可能是一条并不平坦之路。坎坷、困惑，乃至孤独，这正是艺术的享受。”

    在坎坷、困惑与孤独中，他享受着书画艺术，追求着书画艺术，渐渐进入自己与艺术的对话世界，渐渐沉淀下了自己的艺术语言，有了“心灵深处的自我本性之情境”。

    他的艺术作品呈现给我们一种鲜明的艺术状态，那就是“只是自然的世界”！

  “自然的世界”永远是和谐自得，共存共处，生克有序，顺应规律，是一种“宁静”的状态下的自然演变。只是因为人类，大自然的许多规律被“人为”改变，充满了喧嚣、动荡、破坏、混乱……这种“喧闹”的状态充彻人类的一切行为，也包括人类的艺术创作，尤其是进入现当代，许多所谓“创新”，但注定昙花一现的作品往往“热闹”一时。这些作品充彻画面的往往是“乱”“杂”，很难给人艺术上那种典雅、神静的享受。

    我们去欣赏历代得以流传下来的优秀作品，不论是山水，人物，还是花鸟，不论在表现手法上有何种变化，但是，能够始终贯穿其中的“灵魂”是那种并不喧闹的“静”，那种渗透了历史的烟火味，浸染了历史的风雨味，依然宁静的力量！在他们的作品中，充满的是对自然、对生命的敬畏，充满的是“天人合一”的自然之道。即使如梁楷、八大山、徐渭这些写意大家们的作品，虽然笔墨大开大合，憨畅淋漓，但是，他们的作品在骨子里依然是淡定的、宁静的、内敛的，他们不会用所谓的“创新”的那些驳杂的、精糙的东西去强调“个性”。

    秋晗显然对传统精髓有着极深的感悟。他的创作坚守传统——精神的和艺术的，融入自我认知，绝不哗众取宠，绝无无根之举。

    秋晗的创作以工笔为主，他的作品不仅工笔画的每一笔都交待得清清楚楚，即使是半工半写的作品也是如此。每一块色，每一条线，都是宁神静气成就，所有表现对象，这些对象之间的相互关系都交待得非常清楚，绝无匆匆急就之浮章闲笔，绝没有让人半天摸不着头脑的东西。创作这样的作品，一是需要时间，一是需要宁神静气，但，归根是要对艺术，对笔下要表现的事物充满挚爱，充满敬畏，充满虔诚。

    他的作品总是意静、气静、笔静、墨静，故给人的是整体上的神静。这就使他的作品清雅脱俗，无烟火气，传统古意与现代审美融合得天衣无缝，艺术表现与哲学意识表现得盎然纸背。秋晗的创作给我们的是艺术化的自然世界，是艺术化的生命存在。欣赏这样的作品，除了对自然、对生命、对艺术产生热爱、产生敬畏、产生尊重，很少会有其它的杂念。

    这就是艺术本身的价值和力量，人乃自然之物，人类的艺术也应该是自然世界的艺术，一切以“自然”为灵魂和核心，否则，很容易被“自然”所弃。

                       2015-6-23

               （梁生智，山西忻州人，当代美术评论家，诗人）