所有的艺术形式似乎都绕不开“现实主义”这个持久的命题，就像无论你是一个多么超凡脱俗的艺术家，最终也离不开尘世间的柴米油盐一样。而最可怜的其实就是这些柴米油盐，明明是这生活与生命的基础，却总是被踩在这卑微的尘埃里，担当不起“诗与远方”。

     这正是现实的不堪，也正是现实主义的不堪。还有许多艺术家，要做的事情，恰恰是要打开这现实主义的壁垒，用这现实中的庸常与琐碎，唤起真正的“诗与远方”。在年青的油画家霍明的作品中，可以清晰地看到这种努力。

      从霍明早些年的作品中，可以看到他追求的是以扎实的基本功为基础的写实主义，在写实技术完全过关以后，他开始不满足于简单的描摹与再现。其实，许多年青的艺术家都经历过关于写实绘画如何转型的思考，而思考的结果也最终决定了彼此今后的艺术高度。

       在生活中，霍明是一个沉静、敏锐的年青人，也正是这份同龄人中不常见的沉静与敏锐，赋予了他绘画中一种飞越现实的气质。自此，他的绘画开始有了轻盈的飞舞与梦幻般的漫步。他开始追逐梦境，挥洒才华，他开始在涌动的世界里，捕捉只属于自己的心灵底色。他近期的绘画中，有莲花、有佛影，有飞起的鸟儿，有飘逝的云雾，他开始在色彩与光影现实中，去显影他所认知的，这个世界的真实与诗意。如果从诗歌的角度去解读霍明的近作，他的诗歌精神注定不是形式主义的跳跃与迷离，不是语句的朦胧与晦涩，而是语言上的准确与清晰——这恰恰是一种果断，是一种充满年轻与自信的果断。

      在霍明的关于自己的创作论述中，他多次谈到了梦境与多维度空间，这其实并不是简单的关于创作灵感的溯源，更凝结了他对于油画语言本身的思考与尝试，在他的一连贯的具有叙事色彩的对于梦境呓语的描绘与阐述中，一位年青艺术家的日常思绪也坦陈在大家面前，这种艺术命题之下的双重叠加，也使得他的作品与同龄人相比，更多了一份质感上的明艳，同样因为这份不陈旧的叙述，也使得他的作品显得轻盈而快乐——因为走入梦境而轻盈，因为走出梦境而快乐。

     写实绘画，大多以描绘静态的场景居多，而在霍明的创作中，却显现出他对动态描绘的兴趣，或是一只远去的白鸽，或是一只赶来的蜻蜓，抑或是一缕缓缓的烟雾，都让他营造的那些真实显得有些空灵，相对于写实主义，他应该更愿意把自己的艺术称为“幻境主义”，也正是这种幻境，为我们打开了种种可能，既是关于一幅画的可能，也是关于一位艺术家的可能，既是真实的可能，也是虚幻的可能，而当这种种可能重叠在一起的时候，你想要的艺术之路或许就诞生在脚下，它平坦，它曲折，它一直向前却没有尽头。

                                                                                                   马驰   2016年9月