我想一直当个小男孩，老是玩。所以我就跑到肯辛顿公园，和小精灵们生活了很久很久。

                                    ——彼得·潘

童年，是一座充满未知的神奇梦幻岛。通过郝朗笔下的画面，让我们又看到了童年时代的种种景象。在这座艺术这座神奇梦幻岛上，这是一种不真实的现实，也是一种真实的幻象。

郝朗自称小男孩，曾就读于四川美术学院油画专业。在读书期间，他便一直坚持进行个人艺术语言的种种探索，无论是绘画、装置艺术还是行为艺术，郝朗都在试图通过各种艺术形式表现自己对艺术的认知和理解。更为重要的是，他对个人情绪的捕捉以及个人情感的表达，让他在艺术这座神奇梦幻岛上，做快乐勇敢的小男孩。

郝朗的绘画作品，一直是在平面化的图式关系中尝试做各种表达。图像本身的平面化，让图像的感染力变得重要。艺术家试图在这样的空间关系中表现出一种独有的个人情绪，画面中的人和物皆有生命和情绪，这也是艺术家本身对生活、对人、对物的一种感性理解。真实也好，幻想也罢，我想，这就是作为一名执着的艺术家被赋予的一种奇妙力量。形式和内容谁更重要？其实，感受最重要。因为，艺术是一种经历，也是一种体验；艺术是一种感受，更是一种积累。真实的情感能够打动人，也只有真实的艺术能够感染人。

同为80后，相同的成长背景让我更容易理解郝朗作品中的种种细小情感。当我们慢慢长大以后，难道就真的要告别童年时的那种无忧无虑和真诚吗？在郝朗的作品中，正是因为童心般的单纯打动着我。眼泪、火苗、小伤口，这都是郝朗对艺术和生活体会的视觉表现。同时，并以一种个人化的绘画形式语言体现出一种勇敢的行为——依然持有一颗童心。这是一种执着的真诚，种种细腻的浮现，透露出艺术家敏感的内心和细致的感受。画家笔下的人和物，象一面镜子，观照出艺术家对生活、对人、对自我的种种思考和观察。

当我们在讨论什么是艺术，什么是好的艺术的时候，所有的结论应该是相对的。艺术，特别是视觉艺术，是一种强调画面形式的表现方式。然而，只有当艺术同时具有真实表达的情绪和能感动自己的情感，才能让艺术成为好的艺术。郝朗的作品正是这样，以一颗童心来看待事物。

童心，一念之本心。持有童心，便让艺术去伪存真，成为好的艺术。