自说自画

“准确描绘不等于真实”被赫伯特·里德奉为“整个现代艺术纲领”，直接体现了现代表现主义绘画的本质内涵，阐述了艺术创作的基本原则，艺术创作活动应当是艺术家对现实生活所想、所感的直接反应，绝对不是简单的、机械式的描摹与再现，这也正贴和了艺术来源于生活而高于生活的创作法则。

归根结底，绘画艺术还是属于上层建筑的思想性活动，是艺术家通过自己独特的表现形式，将自己内在的思想意识和思想观念以可视化的形式展现在人们的面前，从而能够进行广泛而有意义的传播。尽管绘画艺术属于虚拟的空间，但都是艺术家通过对现实生活中存在的一般现象的感受经过内在的升华从而在艺术的世界里将繁琐复杂的物质世界进行再塑造而得到完美的再现，使人们可以通过艺术作品深切体会到现实世界与虚无的精神世界之间存在的美妙关系，使观者与作者在思想意识与精神上产生共鸣。这是绘画艺术应当具备的最基本属性。

对于“绘画”这一视觉艺术来说，值得庆幸的是我们所处的这个时代是一个高度信息化的时代，这对于艺术作品的传播有着不可估量的推动作用。不管是艺术创作活动还是其他形式的艺术活动，在借助当今社会的便利条件，可谓已经发展到了历史的峰值，虽说近现代艺术作品所呈现出来的艺术性及其人文精神价值与宋元时期已不可同日而语。但是艺术观念的纷呈，艺术门类多样化的趋势，直接体现出了当今社会对艺术种类的接纳度与认可度已经有了很大的提高。

我在自己的艺术实践过程中，徘徊于东方水墨艺术与西方现代表现主义绘画之间，让我直接感受到，抛开艺术门类直接谈观念意识和表现形式的个性与共性就会发现，艺术是没有国度的，真正的艺术是没有时空限制和优劣之分的。比如中国南宋时期梁楷、牧溪、等艺术家的作品就已经具备了以野兽主义为代表的现代表现主义绘画所提倡的表现性因子，而梁楷、牧溪所处的南宋时代与马蒂斯所引领的野兽主义时期之间就相差六七百年之久，更不用说我国秦汉时期的秦砖汉瓦以及魏晋时期的壁画碑刻艺术早就具有了现代表现主义风格所提倡的特质，因此可以推断出艺术表现的先进与落后与时代的先后是没有直接关系的。

在研究生学习阶段，我把研究的重点放在了西方表现主义绘画与中国古代传统绘画的艺术观念与意识形态上，以及西方表现主义绘画吸收和借鉴中国古代艺术的精神，进而形成了具有全新面貌的艺术风格。

诸如我国古代南宋时期的李唐、梁楷、牧溪等，在他们的艺术作品中我们可以品读出表现主义绘画的特质而且要比西方的表现主义绘画早好几百年。而马蒂斯作品中对线条的痴迷，以及黑色的应用，谁又能否认说不是受到了中国古代水墨艺术的影响呢。更不用说印象派的代表性画家——梵高，有一幅作品叫做《开花的梅树》，在作品中左右两边对联式的构成以及文字构成的因素可以看出，梵高在这幅作品中直接表现出来了鲜明的东方因子，我们大家都知道，东方艺术主要包括中中国和日本艺术，而日本艺术又主要来自中国。所以在后期研究阶段会深深的体会到西方现代主义所表现出来的顽强生命力也蕴含着东方艺术的表现因子在其中，西方表现主义绘画是受到中国古代艺术的直接或间接影响的。所以，在我的实践过程中，我又开始接触篆刻艺术，感受秦汉时期的中国古代文化所具有的表现主义特质。

在我目前所涉及到的领域内，包括绘画、书法篆刻等，愈来愈明显的一个感受就是越深入的进行学习就越会感觉到现在的知识储备的空洞，接触的越多所不明白的也就越多，仿佛是进入到一个无限不循环的死胡同，这个过程或许是一个蜕变的过程，一直会蜕变到个人艺术风格的成熟，艺术观念及艺术涵养足够支撑起艺术实践与创作。这个过程是一个漫长而曲折的过程，只有在不断的在艺术实践与艺术理论学习之间交替进行下才有可能会有蜕变成功的那一天。然而，作为生活在这个时代的艺术实践者，是有责任有义务在其艺术创作的过程中融入现在这个时代所具备的特殊因子的。也就是说，艺术家应该是其所处的时代的记录者与时代灵魂的捕捉者，同时还是其内心世界与精神特质的传达者。

我所期待的最理想的结果是将中国古代水墨绘画艺术进行深入的了解与学习，从而提炼出艺术最本质的特质，结合西方现代表现主义绘画的历程，充分将东方艺术所具有的特质在最具西方特质的表现主义绘画中得以结合与体现。然而中国古代艺术的博大精深绝不是在有限的生命中能够研究透彻的，哪怕只得其一、二也是非常难得的。

在面对如此博大精深的东西方绘画艺术，唯有孜孜以求方能领略到凤毛麟角的风采。

龙昕阳

2016年记于大连大黑山下