画家要想成些气候，有所创新，关键是要形成自己的绘画语言。就是说要用独特的画面表达观念或意义。王旻的画作仔细端详起来有与众不同之处，除去他极善于驾驭的坦培拉、大漆等特殊颜料外，就是他抛给观者的那些谜一般的色与形的符码了。王旻将颜色像泥匠一般一样样堆砌在画布上，无中生有，玄而又玄，似是而非，制造出一个又一个视觉谜团，而所有这些造型又都在唤起我们身上一种没有被表现出来的解码能力，这似乎成了他绘画的无意义的意义，而我们就姑且称它们为“谜符”吧。

   传统绘画经常有效地传达出艺术家的视觉信息；抽象艺术则尽量减少了作品所表现的内容；而王旻的谜符似乎在传达着一些无效的信息，意义近似于无，画面却常常十分饱满。你可以理解为宇宙的秩序，对自然的抽象，人的天性，情感的主体性，反常规性等等。所以我以为，王旻的绘画已不只是一种审美对像，也是一种指意性的感官实践；不是一些封闭的记号，而是具有待发现意义的开放的有张力的形式。
    当我们用符号学的理论为背景审视王旻的作品时，我们仿佛发现了一个魔盒。作为当代艺术家他显然具备了赋予各种符号以权力的能力。而一旦符号演义起来，就像打开了潘多拉的盒子，符号链上的解释不断介入，认知陷入了黑洞，当代艺术所追求的那种“不理解”在不断加深，符号接受者的误读也在加剧。无疑，艺术家是当代的，更可贵的是还是审美的，而最能震撼到我们的则是他作品呈现出的人性的光芒。 
    近观王旻的绘画，有种突然被意义环绕的感受。而在拨开审美迷雾，喜欢上这些作品之后，我们又和他一起重新整理我们的意义。艺术家的作品的观念性由此可见一斑。除此之外，他作品的信息多样性、信息的不确定性、与观者的互动性等也无不散发着当代之光，此时，这些作品成了思考、思维、理念活动的依托。
    王旻是当代的却也是审美的。他的作品往往没有具体的表意，观者只能被迫专注于画面的形式之美。这就像音乐里的“无词歌”，歌词被抽去，听者反而获得了更纯粹的音乐之美。当然，王旻还是人性的，他的创作虽乐于标新立异但终与人的活动紧密相联，任何人均可能作为主体，出于自己的任何背景，通过自己的方式强化、应和、羽化自己看到的作品的结构。因为符号的世界是人性的世界，是人之为人的确证。而符号能力是打开人类文化之门的钥匙。
    最后我想说，王旻的“谜符”以真、善、美的方式，有效地将当代性、人性和审美关照联系在了一起。这种能力值得我们为之雀跃。