六月六号早晨，我们去了上海博物馆。博物馆免费参观。

上海博物馆，坐落在市中心——人民广场南侧，整幢建筑外观，圆鼎状框架结构，上圆下方，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远望去，建筑恰如一尊中国古代青铜器。迈进圆形中厅，仿佛与熙熙攘攘的喧嚣市井隔绝，置身一个寂静文化艺术世界。由于是早上，观众不是很多，印象深刻是，半数以上为外国游客，欧洲、美国、韩国、日本等等，其中遇见日本妇女，身着亮丽和服，脚穿木屐，微微弓着腰，足下碎步，装饰好像参加盛典。外国子民，渴求了解中华传统文化，前来瞻仰。

整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。

中国古代青铜馆设在一楼。陈列着自公元前21世纪夏代，到战国时代各种青铜酒器、食器、乐器、兵器等。那个年代，青铜器作为贵重的合金，被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵，宴请嘉宾贵客，举行隆重典礼盛大场合。青铜器显示其主人贵族身份、地位和权利。春秋晚期的牺尊，展露古人高超铸造技术，造型繁复，纹饰精美，一副憨态可掬模样。还有编钟，大小不等，声音差异，排列组合演奏乐曲，古人蛮有创意的，生活趣味悠然自得。

中国古代陶瓷馆位于二楼。陶瓷品种丰富多彩，古朴典雅，栩栩如生；景德镇窑，青花骑兽吹螺人像，那老翁神态迥异，生动传神；还有绚丽斑斓的唐三彩，一一汇聚古人智慧、精湛才艺。

     中国历代绘画书法馆居三楼。百余件绘画精品参展，此次主要是明清各派各家杰作，风格多变，有讲究工细、整饬，墨彩丰富，精巧深微的院体画；或笔墨放纵，洒落简略，写意物象形神画；约略作品，寄情山水花鸟，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵颇多。笔墨各异，精彩纷呈，历史悠久的中国民族绘画，堪称世界美术领域中奇葩。我特喜欢扬州八怪金农的作品。　

金农(1687—1763)，浙江仁和(今杭州)人。字寿门，号冬心先生，别号有稽留山民、曲江外史、昔耶居士、龙梭仙客、三朝老民、荆蛮民等。他博学多才，在书画、诗词、鉴赏诸多方面都堪称大家。

　  金农的《山水册》，纵26.2厘米，横34.9厘米，现藏于上海博物馆。　

纸本。设色。此册共十二开。每开都是诗意与画情交融。每开所绘景物寥寥，然造境立意高妙别致，笔墨生拙而秀韵天成，是金农画风本色。当时的金农已是暮年，艺术上已经达到了炉火纯青的境界。因为他平生所见的历代名迹无数，博学多才，涉猎丰富，不仅在文学上造诣很深，而且具有精湛的书法功力，所以在绘画创作中能够作到“涉笔即古，脱尽画家习气”。这件《山水册》虽然只是一件案头小品，但展现给观者的视野却相当宽阔，精湛的笔墨技巧和大胆的构图都给人一种新颖别致、情韵高远的感受。

美术史学界普遍认为，金农是在应博学鸿词科落选后才开始学习绘画的。这种说法虽然具有普遍性，但与史料记载存在差异，厉鹗《樊榭山房集》中就有“督牛犁我田，欧阳圭斋句也。寿门为图，因题其后”的记载。这篇跋文作于康熙五十七年(公元1718年)，当时金农31岁，这是见到的最早有金农绘画活动的记载。在他自己的《冬心先生集》中也有他40岁以前从事绘画的文字记录，但这些时候的创作都是偶尔的事情，并不是主业，更不是为了衣食之需。在金农的心目中，诗是第一位的，书法次之，绘画更次之，之所以在50岁以后他才开始卖画，不仅是因当时的绘画已接近成熟，形成了自己的风格面貌，更主要的是将它作为谋生的手段，不得已而为之。

乾隆元年(1736年)，受浙江归安县县令裘思芹(鲁青)的荐举，49岁的金农人都应选博学鸿词科，但未被选中，郁郁不得志，于是游走于齐、燕、赵之间，最后流落到扬州，以卖画为生，先后居住在三祝庵、西方寺，直至77岁时去世。看画如见其人，心中滋生不舍之意，此事古难全。

书画展馆灯光是感应的，人走到正面灯自动亮起来，显示画全貌，当你离开时，光线渐渐暗淡，如此精心设计，可能顾及强光对画质影响，好细心啊，折射对作品尊重、保护，润物细无声。   

展馆宽绰，光线暗淡，人影绰绰，幽静寂寂的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们默守契约，用眼和心观赏，平和静穆，品味历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。

造型古朴典雅的明代家具展在四楼，以及用料宽绰，装饰繁缛，厚重华丽的清代家具，还原了明代厅堂、古代家具使用场景，那文房四宝流溢着书卷墨香。我在静静地欣赏，一位老外神情专注的移动到前边，“sorry”，老外脱口而出，我一愣，奥，他挡住我视线了，不由得会心微笑。道歉，感受文化素养，顾及他人，一种美德哦。

自己行色匆匆前行，是否只顾自我，忽略遮蔽他人呢？

   崇尚自然，淡静从容。做人作画，走自己的路，画自己的画，抒自己的情愫肝胆，成自家的笔墨程式和造型规范。平乎？易乎？