雷奇俊的书画要跟大家见面了，对于一个刚升大二的本科生来说，中国画作为专业尚未触摸，书法也没有列入专业培养方案，要把自学的成果展示给毕业班的大哥大姐简直是叫板。这是个非常的动作，首先需要自信，需要勇气，当然前提是对自己的判断力和对传统国粹的理性认识。因为大多情况下我们缺少的不是理性而是激情，不是谦卑而是自信，不是能力而是勇气，因为我们太在乎别人了，太迁就成见了，导致了学传统的普遍缺乏想象力和创造力，结果搞艺术的叫艺术把他给搞了。这点就是雷奇俊办展行为给大家带来的最有价值的信息和启示！正因为缺少这样的品质，许多人在选择考研院校，求职就业和主张民主甚至自由表达感情时，同等硬件换来不同的结果。雷奇俊却不一样，这个我是要承认的。他初入校园就抱来一大捆石涛、八大风格的国画长卷和黄山谷笔意的对联斗方条幅扇面，把我轰炸了一下。这次托我写序，把我吓了一跳，我的第一直觉就是“你小伙想出名想出疯了吧，就不能卧薪尝胆熬到毕业前来一鸣惊人吗？再说这又不能助你留校或保研。”可再一想我自己的一路败笔人生不就缺少人家的自信、果敢吗?我怎么能把成人的颓废传染给激情阳光的青年学子呢？当然就个展的意义他个人认为把自己不同阶段的学习成果来个总结性的汇报。我想更有意义是他要把自学状态下所可能遇到的全部问题真实的呈现给大家，既有“满纸荒唐言”又有“一把辛酸泪”，作品自身的情况相信大家会站在年轻自学者立场上理性观照，或惊叹，或不屑。但你得搞清楚，他这是自学出来的，这本身就有技术难度。以前倡导自学总把张海迪奉为精神领袖，其实张海迪据说有北大一流的老师一对一的教她啊！书画自修成功者尽管悟性过人但却有胎记习气。解决此难题本来就是所有书画人毕生战役，石涛、八大也不例外。尤其在硬笔文化中长大的现代人，传统书画已不再是长出的和养成的文化行为了，而且专业化的视觉艺术和群众性的行为艺术了。当今美术界好多最象艺术家的最不象艺术家，他们骂的比说的多，说的比做的多。所以要成为真正的艺术家有必要的每日自问：至少做好一样事情吗哪怕解决一个运笔定势？离艺术史高度或大师距离接近多少？为了把某一发现推向极致做了哪些具体准备哪怕一毫米？就艺术操守我和他达成的共识是：闭上你的嘴，睁大你的眼，竖起你的耳，打开你的心，拿起你的笔。如果此展能告诉大家一点探讨书道本体规律深处的人传之秘，哪怕被贴上此路不通的标签则，功莫大矣。

                                                                                                 李象松

                                                                                             2009年中秋草于西子湖