生命的风景

——评刘延明的油画《时尚的人们》系列

随着中国开放程度的扩大，中国当代艺术越来越多元化，艺术家可以根据自己的意志几乎可以随心所欲进行创作，在当前这种的艺术状态下，艺术家们自觉地进行着个人艺术语言的大胆尝试与探索，独抒个性，通过有限的画面表达自己对社会生活、文化、历史、传统与现代的独特感悟。青年油画家刘延明就是其中优秀的代表。

刘延明一直从事艺术教育工作，2003年初受国家基金委选派到俄罗斯圣彼德堡美术学院留学。在留俄的三年时间里，他除了勤奋地实践俄罗斯现实主义油画的技法外，经常流连于各大艺术博物馆，深入了解了俄罗斯的民族文化，无论在绘画材料技法上和还是艺术修养上都有了巨大的飞跃。更可贵的是，在面对西方艺术和民族文化时不由产生了对自己本国和本民族文化、艺术的反思，这种远距离的反观让刘延明的油画创作带有了一种独特的思考意味，从而使他的作品具有了深层的思想性和一定的社会批判性。

刘延明的油画以女性为主，从唯美的角度出发，采用古典主义和现实主义结合的画法，通过平凡而静穆的画面，传达出对当代年轻人思想、生活的关注，并由此引发人们对时尚文化和传统观念之间关系的思考。其中最具代表性的是他的油画《时尚的人们》系列，其中又包含彩色系列和灰色系列。在这个系列中，刘延明描绘的都是当代都市生活中的时尚女孩，她们没有他们父辈经历过的苦难生活，没有上一代人的条条框框，她们对外来事物和流行文化情有独钟，她们知道及时享受生活；这些画面形象在我们现实生活中和大众媒体上司空见惯，背景中具有文化符号意味的建筑物、玻璃茶几、香烟、插座等与画面人物形象相呼应，使作品具有明确的文化指向和不可言传的超现实主意情调。

画中的女孩，外表都时尚、美丽，行为现代、超前（吸烟、饮酒），玩世不恭，人物之间形象似曾相识，却也无法窥探其内心，光鲜美丽掩饰着她们内心的空虚、茫然和彼此的疏离陌生感。

在他的彩色系列作品中，刘延明用象征文化冲突的新旧混杂的建筑背景，营造出当代人现实生活状态和精神上的无助，人们试图保留原有生活的宁静安逸，而无可奈何既真实又虚幻的世界，这种对现实生活既熟悉又陌生的感觉，正是他在更广阔的人文环境中对本民族文化的反观，体现了作为一个有思想的艺术家的文化自觉。他有意识地大面积使用粉红颜色、简化建筑物的细节、在背景中采用色彩平涂、画面中使用斜射的光线、使画面上的人、建筑、道路和箭头都具有明显的秩序感，但她们有貌合神离，有互不干扰。这一切都是为了反映当代人的生存境域和心理感受，深刻地揭示出时尚女孩的空虚、漂浮、无方向、压抑、寂寞和不甘。

在灰色系列中，刘延明经过反复试验后应用了新的绘画材料，在绘画上色之前先做了一层透明的肌理底子，做画过程是在无色透明的底子上用半透明的颜色上层层罩染，画面最后色彩效果是由其画家先前制作的底子透射出那些半透明颜料后形成的光学灰色，这样，不同于传统的直接调配灰色涂抹与画布上感觉 ，色彩单具有半透明的特殊艺术效果、色彩单纯而变化微妙，画面如同弥漫在一层薄雾之中，拉远了画面物象与现实情景的距离，增添了一种神秘、静穆之美。“静穆”不仅是优美、宁静，更具有庄重、严肃之意。画面中这些时尚的女孩用传统的观念和标准衡量的话，也许有些离经叛道或玩世不恭，但在刘延明看来，她们正是这个时代精神的代表，是80后一代人的生活现状，是会被刻在见证历史发展的墙壁上的，她们很“自我” ，具有很强烈的物资欲望和精神需求，我们的社会发展给予了她们物资获取的更大可能性，但同时带来人们的文化信仰危机却使我们始料未及的，这就是我们当下的生存状态。

综观刘延明的油画，作品中除了绘画语言雅致优美，画面始终传达着艺术家本人对人类精神家园的逝去和再建的关怀，对中国传统文化在当代流行的消费文化面前退却的担忧，在他的画面中一直在试图构建我们理想的精神乐园、描绘的生命风景。