展览还没开幕，《约分.肉》已经引起观众的强烈兴趣

　　2016年12月25日，北京798艺术区宁空间，人头攒动，气氛热烈。由鹿鸣文化(展E)主办，刘树龙、刘小畅的“风致”邀请展隆重开幕。

　　展览共展出了31位艺术家的62件作品，其中，在展厅中央360度展示的唯一装置绘画引起了现场嘉宾和观众的强烈兴趣。 

                             杜平在作品前接受媒体采访

　　这是艺术家杜平《约分》系列中的一件作品，当被问起这件作品想表达什么的时候，他说：“人其实就是一堆会说话的肉”，当即引发了一场小小的讨论。

　　艺术的本质是什么?这是任何从事艺术的人都不可回避的问题，当然这也是每个艺术家都会给出不同答案的问题。

　　杜平的回答很简单：“艺术就是为人补充能量的，这是艺术重要的本质属性之一。”

　　饮食文化渊源流长、博大精深。但不管怎样浩繁的技艺体系，也不管怎样摄人心魄的珍馐美味，最终都是让人以愉快的心情为人体补充能量，如果离开了‘补充能量’这一基本前提，人类对美味的追求将淡出并最终消失，饮食文化将不复存在。

　　世界的本质是运动，运动一刻也不能离开能量。所有物质都可以为人的身体注入能量或延伸身体的功能，而文化恰恰就是为人类的精神世界注入能量，艺术当然不能例外。身体需要喂养，精神同样需要喂养。

　　审美对于人类能量注入的意义依然具有重要价值，但是提供审美对象的能力和方法，已不可同日而语，如果还把审美功能作为艺术主要使命甚至唯一使命，显然不合时宜了。其他的学科或工艺已经完全可以超越人类对于审美的想象。比如化学物质反应可在微观中形成美丽的图案……

　　所以，以开放心态对人类自身进行观照和反思，就成为艺术实践和艺术理论采取的必要态度。

　　                             杜平 中系列之2015 162cm×130cm 布面丙烯 2016

                             杜平 中系列之2025 162cm×130cm 布面丙烯 2016

　　在杜平的作品中，我们总能看到这种观照和反思。在《中》系列中，他把一个男人成长的心路历程，用脸色渐次的变化，来表现时间、文化、背景对人的影响。

　　在《我已非我》系列中，对人的生存环境被文化既统一又割裂的状况进行了反思，这仿佛是“宁可卑微地苟且，也绝不正大的妥协”的真实写照。

                             杜平 通济桥红绿灯杆上的那道焊疤4 100cm×100cm 布面丙烯 2016

                             杜平 通济桥红绿灯杆上的那道焊疤3 100cm×100cm 布面丙烯 2016

　　而在《通济桥红绿灯杆上的那道焊疤》系列，通过对微观视野的宏观化，将小小一道焊疤的美丽与哀愁进行了浓墨重彩的描绘，让读者切实地感受到焊疤的心声：“我要怒放!”。这哪里是描绘的焊疤，分明就是他自己。

　　这些观照和反思都已触及到了文化的深处，但是文化只能是人心的文化，只有人心才是最深的。

　　在人生的舞台，有时觉得自己是个角色。但当时间退远了，空间提高了再来看，所谓的角色只不过是道具;有时候自己扮演的只是一款道具，甚至被人当枪使，但最后可能会升格为角色。

　　道具和角色就在这种一刻也没停止过的变动中，自然而然地转换着。这是悲哀还是必须接受的现实?角色和道具都有各自的使命，从这一点上来说，说到底，人只能是“自己”。

　　“自己到底是什么吗?人，说到底是什么?”

杜平通过《约分》系列真的潜入了人心最深处，“人说到到底只不过是一堆会说话的肉”。他也许看到人生最本真的东西：如果你敢于直面“人是一堆会说话的肉”这一事实，你反而就通过能说出不同的话而升华为非同一般的“肉”，因为“话”来自于思想，而思想能指引行为。

　　“人说到到底只不过是一堆会说话的肉”——只是因为复杂而纯真的人被像数学方法的约分一样，约掉了许多重要的或不重要的，美好的或不美好的。最大公约数是什么?权利?欲望?梦想还是偏执?人的一生必须不断地追问自己!

　　在《约分系列.道具与角色》中，答案既像是权力抑或是文化隐私。

　　对于《约分系列.肉》，杜平说：“这一次，我在人心最深处逗留，我还在寻找答案。”

　　作品赏析

                             杜平 一号表情区 240cm×160cm 布面丙烯 2015

                             杜平 敞开我的胸膛 150cm×200cm×2 布面丙烯 2015

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