画如其人

——张涛和他的油画作品

“画如其人”这句老话我始终信服，人品高，画品亦高。认识张涛老师，是在一个冬天，留给我的感觉——自然、质朴、温暖，就如同他的风景画。

十二月的天气，阳光透过玻璃，张涛老师坐在窗边，目光随和、淡定、从容，谈话间偶然露出的笑容即见坦荡豁然之性情。谈起他的油画作品，本来少言的他眼中增添了一份单纯与质朴，语言谦和却带着对艺术创作的执着，他的话语中更多的是对自然的感悟，是对色彩的理解，亦或是那份久居闹市而内心独守的“大隐”之情怀。这是一种熟悉的感觉，早在他的画中就已经读过的感觉，难怪有人说，张涛其实很单纯，像一潭清澈见底的泉水，坦坦荡荡。
    见过张涛老师，再品味他的油画作品，这四个字“画如其人”心地油生。

自古至今，品者，为德艺双至，缺一不可，德是情，是心境；艺是技，是手法，心境和手法俱佳，才有好的品味与好的作为。张涛老师的油画作品亦是如此，自1983年入选总政治部举办的全军美术书法作品展作品《老门》、《碾》到1998年至2002年间引发轰动的《北京胡同》系列，画作多为写实风景，且注重色彩的调和，画面内容从松花江的朝霞、山野的落日、城村乡间到那透着淡然、怀旧与古朴的胡同一隅，丰富的色彩、略放的用笔，无不传递着画家对大自然的热爱与理解，无不显示出画家对色彩奥妙的把握和控制。

张涛老师的油画作品，将自然中质朴的美绘于笔下，将内心深处宁静的情怀露于笔端，就如同他自己的描述“既在自然中，也在调色板上找寻新的色彩，这种探索在绘画的过程中经过了多少次坎坷和努力，我回忆不出。想起画每一幅画时，多是在捕捉色彩的和谐。那些明快和稳重的色彩，会使画面产生一种生命的快感……多年的创作和教学，使我遵循着‘要表现出美来，要传神，要表达的不是记录式的真实，而是艺术的真实。’”。就是这样，张涛老师秉持着几十年对这种艺术语言的执着，几十年对这种艺术语言的不断积累和完善，从他的画作中既能显露出画家朴实无华的画风和专一的心志，又能看到那些青砖灰瓦自然之景带来的古都的宁静与温馨。正是这份画者之心思宁静与玄远淡泊，才使画面调和出的是强调从天真纯朴中流露出自然去雕饰的闲逸之情，这一切都得益于张涛老师本人在当今瞬息万变的世界中能够保持的一份宁静心态。

在张涛老师几十年的油画创作与写生实践中，他对艺术的执着与内心深处的那份宁静，早已建构出属于他自己的风景世界，这世界是对自然感悟的痕迹，这世界是对色彩追寻的沉淀，这世界是更是他自然与心性的合一。

还是那份熟悉的感觉，那份在画中、在窗前的感觉……

                                                     刘  慧

                                           2010年10月于滴水湖畔