异日图将好景，归去凤池夸

                                                       ――观宋明道兄油画

         道兄宋明，高校求学时曾学的是设计艺术专业，同许多年轻的艺术爱好者一样都怀揣着经典绘画艺术之梦并精习之，那时在其同窗中已显出其扎实又不失灵动的绘画基本功有超逸之态。

          二十几年后，机缘巧合再遇宋兄时，在设计领域颇有建树的他同我言及要追求他少时那个绘画艺术之梦，要学画油画！而且说到即做。当代社会，设计艺术已在人类各种领域，借助于新媒体新科技的辅佐，已全面发展，相较而言，架上绘画，面临着极大的挑战，而且大众受“快餐文化”的影响，浮躁之风较盛，而传统绘画艺术成长讲究沉淀和耐受寂莫，因此获得成果需要的周期性更长，尽管这两种艺术形式最终诉求的都是人类对美追求与享受的同归殊途，但如何针对个体追求者进行整合践行，可不是几篇文章能说得清的。然宋明兄自有他的主见，初期他更注重技法上的研习，而且从设计上的装饰性语言入手再到写实手法的探求，简直达到了如痴如醉的程度！一天下来不画完多少工作量就决不收手，哪怕周边环境已很差都毫不在意；并且还不断地虚心向圈内人士求教，那段时光虽艰辛，但看得出他充实而快乐！

         宋明兄真正卓有成效的进步是他进入油画领域一年后，这得感谢他的两位老师，一位是湖南省美协副主席陈和西教授，正因为他的引导，让道兄真正明白了油画的写实语言只是浩瀚的绘画语言的一种，而绘画意念的追寻才是从艺者不断追求的境界，让明兄终于悟到了道与技的辨证关系。而另一位大家，广西艺术书画院的全国著名油画家杨诚先生更是在实践中把中国宋代绘画理念与西方纯正油画语言加以诠译，让宋明兄有了脱胎换骨般的精进。观道兄近期的写生与创作，无论是大山取势与敷色的厚薄冷暖，还是小景怡情的笔法强略，都很显修为，更重要的是道兄已从初时的师法自然到现今的能动地写心借物、表抒内心所求这层境界，已初步有了一个真正艺术探寻者的素养，正所谓“烟柳画桥，风帘翠幕”而能达“参差十万人家”。

         当然，艺术之路从来就不那么平坦，但我相信，以道兄的智慧，和海棉吸水般的求知欲，再兼不懈坚持的韧性，他年少时怀揣的绘画之梦，将越走越宽，越行越实，有朝一日到达“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”的境地，绝不是痴人说梦。

                                                                                                  ――龚筱篪2016年初冬于黄羊画室

                                                    （作者系湖南省美协会员、株洲市油画学会副主席、市油画研究会会长）