《董星光作品》

                                          香港四季出版社                                                 

前   言

   本画册是一本以复杂的记忆为载体的合集。创作时间从上世纪九十年代至今，期间我做过教师，平面设计师，自由撰稿人，画家等职业。经历过一九八九，游历过解体后的苏联和尚未解体的南斯拉夫，去过东南亚和南部非洲各国。时空和记忆总是在交错的进行，能够将其抽象串联的只有绘画和文字。本书收集的作品内容含概了绘画、诗歌、散文，和部分零散的记忆。

    绘画的精神层面上，早期受蒙克和象征主义的影响颇深，其中两幅《风》和《思想者》也许要稍做说明，后者是八九思潮的隐喻，前者是对现实与理想的注解，背景是在梦幻的新吉林货运车站的天桥，那是个通过现实虚构的场景。这两幅绘画以后，在其后二十五年时间里，我把绘画能含概的时间和空间加以扩展。一直到上个月在一幅《桃花》中才得以释放。文学上受毛姆，博尔赫斯，马尔克斯，川端康成，芥川龙之介等影响颇深，但这种影响基本都体现在绘画的创作上，类似《百年孤独》这样的绘画创作历经两年时间，用类似文学创作的方法，把一个画面的某种情绪反复刻画，无限的注解并重复表达，直到画尽并含概所有关于这种情绪的感受为止。

    绘画的结构层面上，一直沿袭包毫斯结构主义素描和中国画的笔墨与线造型。速写的数量很大，在没有时间写作和绘画的时间里，速写是最好的表达方式。我经常认为毫无杂念的速写是进入心灵之门的最佳途径。这些接近心灵的作品，看起来并不是那么高雅，但这些都是充满着生命原创的力量，真实并毫不做作。

    我的文字不值一提，他们是另一个世界中我的一种声音。年代久远的做作，让人羞愧，但好在它们还比较的真实。

    每一个真正的艺术家在其艺术发展的道路上都形成了他们自在的系统 。而在创造中表现的即兴和严谨，恰好构成了艺术语言的完整逻辑。而悲哀的是每个艺术家都不能逃脱的就是大时代的背景，我喜欢重复卡莱尔的这句名言：“历史是我们被迫阅读和不断撰写的文章，在那篇文章里我们自己也在被人描写着。”其实，真正艺术是那个与文字和绘画都无关的，不和梦想做交易的，不受时间、金钱，和逆境触动的核心。画画和写作都算不上什么本领，以创作自娱，但愿那种宁静中的思考可以反射给观者。不用那些名家来为我写序是我欣慰的事情，在《桃花》中我画出了--心里的春天！

                                                             2015 8 12星光 北京