诗 情 写 真， 画 意 人 生  

                                       文/张智远 （中国著名写实油画家） 

   初识画家唐莉莉，是在今年深秋的北京，大家参与“品物金典”艺术沙龙的一次油画艺术展览晚宴上。当时人数众多，气氛热闹，酒盏交错，同时也繁杂纷乱，唯有女画家唐莉莉独自安静地坐着，表情大方，外形秀美，彼此认识了，但是没有深聊与互动。后来，几个月后因为共同对一款越南咖啡的喜好而开始交流，浅浅的聊些生活常事乃至油画，再到艺术，美学。于是，开始翻阅莉莉的作品，很是惊讶，那么多个不同时期不同风格的作品都出自于秀美的她？于是我处于钦佩与欣赏为画家写了个小文，并配着画家作品发在空间里，大家都赞叹作品，我想，如能让更多人欣赏到优质作品，我们做专业的用专业术语做些引导与诠释，也算是幸事了。

画家唐莉莉的作品可以分几个时期来欣赏，古典主义人物阶段，中期的花卉系列，再延伸到巴黎印象系列，以及最新的蕾丝系列。从这当中的脉络，我们可以从不同时期的进展来观摩理解画家作品与作品里面蕴含的思想与创作动机，每幅作品都犹如散落的珍珠，而时间是根线，可以把珍珠都串起。

   唐莉莉早期作品以人物为主，画面主体都是青春可爱的女子，更多的风格面貌是延续与传承古典主义样式。画面受维米尔与安格尔的古典主义精神影响较多，在描摹对象，忠实对象的基础上，也提炼了物像，所有的服饰搭配与道具都是为画家提供细节需求的，同时，不同对象也刺激着画家的想象力，画面最后传递的信息技术都是为思维主体服务，而写实技巧在这里作为主导，也用着比较易懂的直观画面感染着观者，此时，技术与技巧占着较多量感，而画家唐莉莉用巧妙的方式进行着控制，压缩了色彩层次与可限的细节。“节制”在古典主义里面是个重要因素，再往里面推，往深处走会是照相主义或者是超写实风格与魔幻现实主义，那是别的范畴，此处不去论它。笔法的控制与色彩厚度的处理，加上各层用油技术，这些精妙的处理在莉莉的人物画面里随处可见。莉莉在古典主义人物肖像作品里面，在心理上做了调整，在技术改造上压缩了色彩层次，在语言上也做了简化，更多的加入了现代元素，同时有明显的个人风格化的探索欲望与感觉。

   唐莉莉油画作品《心念》里面，有着很明显的东方情节，而画中少女的西方发式及身着大红牡丹的中式服饰，却又形成了中西文明的碰撞，牡丹花是中国画中传统的题材，在画中成为了直入人心的符号，而大红，极易勾起人们对历史文化红色时期的回忆，大红被子，大红灯笼，大红婚宴礼服，东方是以红色为主导，有着吉祥，美好，幸福的含义与象征意义，因此，有画家因为专画红色服饰题材而出名。而处于不同的是，画家唐莉莉此幅作品在立意与出发点乃至价值观却完全不同，心念，心为念之所想，想为心之所念，画面中的女孩手执象征宗教信物的念珠，空灵圣洁，籍由此希冀观者能达到心灵的平静与安宁，而画面高低错落的“M型的构图，又产生了微妙的动感，貌似矛盾，却又合理和谐。而画家对女孩的服饰及外貌特征的描绘，传递的是当下东方与西方文化与美学融合的一种现象，全球语境下的大而同，文化思维的碰撞最后却又戏剧性的融为一体，而精神出路与信仰方向也是画家要表达的思维。不能不说画家用她敏锐的视觉与生活观念，精妙的技法加上现代观点的表达，以及现代写实精神与自然主义，加上象征意义构成语境的巧妙结合，从而使之成为呼之欲出的精妙画面，深入人心。

   我对于《趣》这幅作品很吃惊，模糊，虚化的画眼中心点，很有大师风范，第一反应以为是学习临摩欧洲当代大师里希特的作品，后来专门打电话问了画家，画家说创作这个作品时还不识里希特，看来很有智慧与先知先觉的悟性与慧根啊！这个作品基调清新淡雅，色彩干净清爽，明快，画面传递着欢快，愉悦的气场。画家莉莉用她娴熟，熟练的写意性手法驾驭着画面，写意是很中式的一个词汇，意为用无拘束的笔墨理念贯穿整个作画过程。早期古典风，中国风的作品笔风严谨，细致入微，可控性很强，尤其边缘轮廓清晰明确，有限制的约束制约了可写意的放任潇洒笔触。这幅作品打破了原有的限制与工整，松出来的潇洒与自由的感觉跃然布上，别有情趣，画面表现的是两个小女孩在镜头前玩耍的一瞬间，天真无邪，纯情自然，生动活泼，由于镜头的对焦原因而产生的虚实对比，趣味恒生，所以趣味性是这幅作品的重要因素。放大优点，异性笔墨，文化坐标，会成就一个画家，而一个成熟画家作品里面，都不可或缺生动性，趣味性和风格化。

在画家唐莉莉后面的作品《雨-巴黎印象》里面，我们可以看到画家成熟稳重大气的风格面貌，在这组作品里，画家把自己独特的审美与生活体验做了实验性创作。村上隆说，真正的原创作品就是填补艺术史的空白，做为女画家，莉莉用温情，乡愁蓝灰调填补了城市心雨的空白题材，当然，还有她独特的蕾丝系列，都是辨识度超强的作品。而几个不同时期不同风格的作品我们能深刻审视，破解画家思维模式的密码，从而理解艺术家内心改造物像与借物喻情的能力。所有作品无不深刻揭示着画家从无到有，从实到松，从探索到成型风格样式的追逐过程，会让人想起“钢铁是怎样练成的”一书。画家高超的技术，超前的意识形态，加上阅历，生活的沉淀，最后风格明晰，情绪化个性化十足，往里读，欲罢不能。莉莉作品似有一种魔力，深深地把握着观者的心弦，巧妙地带人入到她设置的情感空间里，让观者不自觉的迷失在雨雾的诗情中，灵魂深处有种触痛，还有追今抚昔的情愫，那灰色地带的调子里，透着浓浓忧伤与乡愁，以及女性特有的敏感与对事物逝去的追忆流年，那一丝丝缕缕的微妙情愫稍纵即逝，一握清风。值得欣喜的是，做为优质作品，我们可以一次次的去读去赏，而每次的读，都是一场视觉盛宴，画家让眼前所见的真实表达了不真实，让幻觉与幻像满满地溢出画面。

画家从小练习书法，沁润于传统笔墨丹青中，对于书画写意，墨趣，了然于心，骨子里的东方笔墨感觉很好的写意于画里，藏于画中。东方人天然对写意理解，就如西方人之于抽象艺术的理解，东方文化艺术是线性思维，而西方文化艺术则是科学，理性，写实，推翻性的，两者差别很大。莉莉作品从《心念》到与之后来的《雨-巴黎印象》系列，无疑是对自己风格面貌革命性的，她用“反叛”“陌生”实验性的触及到新的感觉，对自己起到巨大的推动作用，背后藏着的是画家心血与探索的艰辛。

创作就是寻找陌生的感觉，寻找独特的语言符号。《雨-巴黎印象》无疑是画家最为精彩之作，无论从物与像的选择，意与趣的表达，气与韵的贯通，堪称力作。 作品充满着诗意，安静，冷冷的心情，看多了阳光明媚，其实冷调子也是一个色彩语境，灰色更容易带人入到宁静，雅致的韵味里，同时也会让人顿生孤寂与落寞。莉莉作品让人想起八大与怀斯，她把八大的孤独情愫与怀思的怀旧巧妙地融合在一起，感觉有浓浓的乡愁溢出来。而女性画家的微妙情绪与细微的生活体验是区分于男性画家的，画家捕捉的雨中景致与玻璃后的风景，其实就是一个诗与心境。画布只是个载体，画更多承载的是画家对人性与对世界的认知，人性美会更多提升画格与艺格。 画家在“蕾丝系列”里的陌生感与新颖别致得到了很大的提升。画家从小的生活印记历历在目，萦绕心头，于是，过往云烟，生活点滴之于后来创作灵感来源与启发关联密切。小时候生活用品蕾丝盖布成了画家脑海中深深印痕，当画面蕾丝极具夸张的占有画面，扑面而来的视觉冲击力与视觉张力令人惊叹不已。花朵肆意绽放，鲜活的生命力无处不在，画家用超写实技法带我们误入幻觉，很多人以为是真实的存在，画家成功地欺骗了观者的视觉。

画家就是制造美，制造幻觉美与视觉盛宴的职业。

黎明，残灯渐弱，画家作品如日记，打开来，翻读，记忆如丝！时间是根线，串起生命中生活里点点滴滴之篇章，好作品如老茶，醇厚而平实，回甘而略带苦涩，微妙里气息传递；好作品如自家古董，珍贵而厚重！大家都在做画，做艺术，没有高低，画布或宣纸，只是个载体，画，是作者思维和感情的延续，是对社会对人性的理解，别去跟大师比，比如里希特？比如柯勒惠支？比如弗洛伊德？草间弥生？洛佩兹？可以了解大师们思维与他的生存环境，他的知识构架。技法，只是个杯子，容器，里面盛的是艺术家的思想，而思想造就风格，品味决定高度，做艺术的该有大爱与大思维，别被杂事琐事所束缚，跨越繁杂，关爱生命。没有大情怀，何来范宽，马远？没有禅境，何来八大与莫兰迪？艺术家思维的深度，宽度，广度，修养，决定了作品的气息，好作品有高贵感，有气质，一个画者的知识架构不破，何谈立？敢于否定自己，是个勇敢的事情，70后，80后是股力量，在写实与当代的领域里大家都在贡献着力量，生命本苦短，做自己喜欢的事情是幸福的！百年之后，你，我，她，都不在了，而作品，承载着我们的情感，依然如故，这是很美好的事！画家唐莉莉几个不同时期的精彩力作给我们带来了视觉美感，在艺术的解构与建构中，她不断在丰满着生命的意义，艺术大语境下的优质作品丰富着艺坛题材与内容。我们期待画家深挖潜能，未来有更多精彩的精品面世！