张翊可谓源出传统，画青绿山水、满幅悸动的笔触和肌理，乃是心灵对于自然的渴望与焦虑。

                                                                         ——节选自王林《揭起大海的皮肤》

                                                                         本文及相关图片发表于《画廊》杂志2007年第5期

    张翊以当代的审美心理和视觉反应巧妙地借鉴传统中国山水的图式构成，线随形走，色随形赋。青绿山水式的背景晕染，使冷调为主的画面愈显幽深沉郁，而以暖调为主的画面则瑰丽炫目，如落日余晖下贴满金箔的磨漆画。其近期作品，由北宋山水逐渐转移到对元代山水的运用与解读，暖调的和煦渐渐荡开冷调的阴霾，但并不意味着张翊对“逸笔草草，聊以自娱”的文人自足情有独钟。二者沟通之处在于，古人的疏离淡远与艺术家身处野地的生存状态有某种类似性，但前者因其边缘而寄情山水，跳出方外；后者则身在野地更感不平，始终保持个体精神的批判性，因而其山水情怀在画面中呈现一种异质性和异样感。传统山水的主客体交融意在求得解脱，而当代主客体的交融则共在问题之中。因此，张翊的线条看似流畅实则凝滞，心灵之于现实的困惑油然而生，从中可见其思考的厚度。

                                                                        ——节选自郑娜《复杂抽象的精神特质》

                                                                        本文及相关图片发表于《画廊》杂志2008年第3期

    张翊作品的形式感很强，用梵高式的曲线塑造一切物象，使整幅画面看上去似一件华丽的织体。这种对语言形式的追求使他的作品在众多参展作品中显出绘画“本色”的可贵。尽管张翊的观念是挪用中国古代山水作品，但这并不能冲淡作品的语言张力带给我们的视觉感受。                                                                                                                                                                                                                ——毛旭辉