蒙志刚通过被时间和空间浇筑和解构之后的建筑物为题材再创作的作品，深刻的强调了一点，即必要的，持续的反省是对现实的最好提示。我觉得这也是一个艺术家所能对这个社会最好的注释方式之一。作品很客观的折射了历史可能性的回想，这实际上是对一种现实结构时态的否定，达到再生现实的可能和追问。这显然是探讨中国社会结构现实的思想价值，同时也是艺术家试图通过作品呈现当下社会从单一的意识形态转变到多意识结构状态可能性探索的力作之一。他寻求的是借原有之物体意义改变之后折射出来的多向化变化，籍此说明这个社会发生的变化痕迹，以及某些曾经带有荒诞性而曾经被赋予宏大的政治现实属性。更为重要的是，这种荒诞的现实还在继续上演，这是艺术家通过作品所要深化的思考。他的这批表现“物是人非”的建筑系列作品中，非常睿智的隐喻了社会发展处处存在而又被忽略的现实版“建筑”，其巧妙的借用曾经的标志性建筑，比对出了一种我们近乎不断重复的现实处境，这是作品发出来的极具温度的提问和警示。正因为我们现在所处的真实处境，又何尝不是曾经那种已被时间抛弃所带来的“建筑”之情感困惑？艺术家要质问的精神和思想正源于此处。

当今天人们去观看这些已经蜕变为一个纯粹纪念性的景点，或者沦为一个普通单纯的实用体，甚至已经不存在的建筑时，和当年这些建筑所代表的意义和性质，已完全不可同日而语，而建筑还是那个建筑。艺术家希翼通过这样一种“举一反三”式的强调，来重新启发对权力、大一统、宏大、集体主义的再思考和再辨别。当生活回不到常态，回不到个性化的个人状态和生活细节里，可能最后的“景象”就会像这些建筑看上去体积似乎很大，场面很癫狂，最终难免衰敝，而蒙蔽了原有的真相和日常状态。建筑是见证之物，也是象征物，更是说明物，曾经被夸大，最后又被时间拉回真实常态的过程，这就是时间和空间穿越所带来的缩影式思考。蒙志刚作品中有一种看不出来的残酷现实，被不经意的传递出来了，这是艺术家赋予作品感染力最重要的部分。

作品静谧中表现出来的厚实气氛的灰色调，以及带有特有的班驳纹路的历史感，反倒更直接的倾诉了一种不确定的迷惘和追述，也契合了当下社会带给人的普遍精神失衡。另外在时间维度上的寻找，艺术家给出的信息也是明确的，如前些年有一部很流行的电视剧《血色浪漫》，讲述革命年代的残酷，我觉得蒙志刚带来的是艺术版本的“血色浪漫”，曾经人们对这些建筑充满无限的麻木的膜拜和敬畏，到现在被时间恢复了真实，但是却仍然恢复不了我们对建筑正常而真实的诉求。如何对一种退隐“历史”模式与价值的重新审视和正确评估，才能更好的让我们理解当下的处境，这是作品表达上极为强烈而又被隐匿的反思情绪。在会变属性的建筑面前，社会在链接过程中丢失了什么的信息，又有谁会来为此买单呢？估计仍然很难触及问题的核心。

总而言之，蒙志刚极为睿智的批判了宏大的历史建筑所渗透的单一化意识形态，从而确认了这些改变了当时人们特定思维和现实生活路径，并对后来产生深远影响的建筑最终被消解的结局。同时也通过这些作品呈现了一种时间和空间的沧桑穿越，深刻的提示了人们的生存现实之困。艺术家正是通过这样的方式构建了一种需要不断提醒和冲破的我们每个人被束缚的意识形态“标本”。