“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

我第一次见到阿蒙（蒙志刚）“建筑系列”的作品，脑中不由的浮现出杜牧《江南春》中的这句诗，虽然诗的意境和阿蒙的画境不尽相同。

亭坛楼阁，烟雨朦胧。阿蒙用极其独特的表现手法，将纠结着历史、人文和他个人情感的建筑表现出来。

建筑，小到遮风避雨，大到通达神明。阿蒙是学建筑出身，并且做过建筑、空间规划的工作，本应对建筑的物质性有强于常人的通晓，但他在绘画中却将建筑的精神性反复研磨。阿蒙在作品中极其细致的进行每一笔的描画，却不在专注建筑本身细节的表现，而是在点点滴滴的笔触中倾注个人的情感。

同时，阿蒙显然放弃了对建筑功能性的表现。建筑由人建造，并且赋予它们功能上得意义。但是在它建成之时即已脱离了人的意志而存在。它昔日是王侯将相的居所，今朝可能成为供人游乐的景点。但这一切的转变并不重要，也跟建筑本身无关。我们在阿蒙的画中难觅人的踪影，最大化保持了建筑自身的独立和单纯。

不管是貌似历史遗迹的《英烈亭》、《长宫远》，还是具有当今建筑特征的《青年居》《人民文化宫》，阿蒙没有在这建筑在历史或现在的功能上浪费笔墨。他将建筑主观重塑，这就使画面中的建筑与它现实存在的情形拉开了距离，放在了更加长久的时间维度当中。在这里，绘画所描摹的是什么建筑不再重要，而画面色彩和笔触给人的那种厚重与敦实凸显出来，这恰恰和建筑本身的共性所契合。

“多少楼台烟雨中”？杜牧没有纠缠于是四百八十还是八百四十。同样，阿蒙绘画营造出的整体感让观众和作品间有了最直接的感情沟通。

                                                                  孙国胜

   《芭莎艺术》主编

                                                                 2011.11.7