黄河创想曲      

                             文/张志勇

    黄河，对于华夏民族来说，是一条伟大的河，对于我来说，又是一条熟悉的河。无论春夏秋冬，还是朝夕星夜，无论风晴雨露，还是阴霾雪雾，无论汹涌澎湃，还是舒展翻滚，无论远观眺望，还是亲切接触。从欣赏它的气魄到细微的体味其性情，这些在我的记忆里回荡了几十个春秋。它的不同性和情绪变化也随着这几十年的光阴融入我内心。不管是愤怒还是温顺，不管…………它就像一个亲密的朋友一样使我不能忘记。

    在这里我不夸耀它养育了多少人，似乎这个问题人们都很清楚。我所记忆深刻的是河滩上有我们深深的脚印，有我从小到大的回忆。河水的浪涛演奏着永不停息的旋律，这首“天籁之音”永远的陪伴了无数的人从儿童长成到老翁。这些记忆给我提供了用之不尽的创作源泉，让我在生活中和学习过程中产生了如黄河水一样源源不断的思考。在紫崖掩映中突显出的雄浑壮阔的气魄，在河畔绿树环绕的村镇中，彰显着壮丽和雄浑。

   它不是一条华丽的河，但却是一条丰富的河，是一条质朴中带有不同表情和丰富的内在性情的河，这都是北方崇山峻岭和高原厚土相影照而铸造的雄浑壮丽的精神气质。这种气质无时不刻的影响北方人民的精神风貌，在刚柔相济的豪迈中表达着它所流经的每一寸土地所释放的气质。它有如此丰富的性格变化和精神内涵，在艺术创作中我积极的从不同角度去观察和了解它，从中体悟它从总体气势到细微情调的变化，从整体到细节中体验它那美妙的神态给我的每一个启示，把我们的创作情绪充分融入到整个河流之中，神遇一般的去构思和经营画面，以追求心目中理想的大河境界。它是在充实中彰显那种英雄气概般的浑厚博大之气，是一种波澜壮阔的北方精神和气象，在远大和宽广中体现生生不息的顽强生命精神。

    关于黄河题材的构思，我对它的这些认识和观察，加上自己的领悟，着重强调了它的雄浑的豪放气质，为了使这一特征恰当的表达出来，着重从构图和笔墨做了如下的思考：一是构图追求整体的节奏感。在整个形体的布置中追求一种气势和张力，给人一种惊心动魄的壮丽气势，有时强化它对某些崖石进行有意识变形和夸张，在形式上求新求变，目的是为了表达刚强的性格，让观者在品读作品时很快意识到这一点，并在强化这些形式的同时注重其美的意味性，也就是说在构图从一开始就注意营造其意境，追求形式与意蕴的协调统一。山石结构排布也注重大小疏密关系，注重节奏和韵律。二是艺术语言也是表达意境的重要内容，不同语言的应用要根据不同题材和表达不同境界去选择，例如优美隽秀的意境和雄奇壮丽的恢弘境界在语言形式上是有明显的差别的。北方山水本身是具有一种博大阳刚之气的，黄河又是一种质朴雄壮的气象，所以用笔用墨应注重线条的浑厚沉稳性，流畅而不浮滑，从微观上就要让人明确感受到黄河的内在精神气质，这是中国画所特有的笔墨意境。当语言与意境相互融合，其画面才能显示一种协调的美感，让人观后有一种舒服感而激起内心之中潜在的兴奋点，这是因为每个观者的审美是具有一种固有倾向，同时也会存在审美的多元性，当这种多元性在欣赏到一幅表现恰当的作品时，心理上会自然而然的激起这一审美意识，故而会有产生一定的认同感，这时，共鸣就会产生。黄河其固有性格和我在创作构思中所要表达的就是一种博大雄浑的气质和境界，用笔追求沉稳中带有奔放的行笔，用墨则要多遍积写而浑然一体。在相对较为单纯的物象上通过形体笔墨和干湿枯润来加强和强调画的节奏感和韵律感。

    在艺术创作中将构图布置，笔墨关系以物的精神状态恰当的相融洽，把感受和其内在精神气质真实的用绘画形式语言表达出来才能打动观者，这种真实是从表现视觉层面到内在气质的“真”相一致、相吻合而达到二者自然交融，将生活情思相结合，营造出作者理想的意蕴，也是理想的境界，即是心中之境，这与人的主管修养息息相关，这就是不同的人面对同一物而表现出不同的艺术风貌，原因就在于此。艺术家在长期生活和创作过程，除了本身的性格修养外，还有后天的学习涉猎不同，学习深入程度和理解相异趣，这就是造就了艺术家的观察体验及其理解有了明显的区别，当这个区别远远与大多数艺术家拉开距离形成了独特的个性时，艺术创作可能进入到一个相对成熟时期，风格也就形成。

    我在创作黄河系列作品过程中每天坚持学习相关诗词，从中体会古今诗人如何观察生活并将自我情绪与客体相交融，而且还经常去河边踱步、写生，在头脑中时刻想到古人的艺术创作方法，逐渐形成了自己的艺术思考逻辑和对景色把握和捕捉方法，使得我的情感与黄河的相关景物和显现相结合，当这一切在某一时刻达到一致时，构思便会形成，产生了强烈的冲动，促使我顺利的沿着我的构思进行创作提炼。当然，艺术创作不同作品与当时的情景和心情息息相关，所以创作主题也会有一个微妙的变化，例如《黄河放歌》、《春风又到黄河岸》两幅作品就是如此，是在大体风格相统一的同时意趣又各有倾向。