在英文中，自然（nature）和文化（culture）有着直接而有趣的联系，后者是施加于前者的“栽培”、“耕作”，以及由此而来的“文化”和“教养”。邓国源专门为本次新加坡双年展创作的《诺亚花园2》即是对此命题的一个颇具意味的表现。

中国园林是中国士大夫阶层对自然加以模仿、改造的一个文化典范，将建筑、文学、书画、雕刻和工艺等集于一炉，是一个有形的物质的园和无形的精神的场。邓国源的花园装置挪用了造园的方式，呈现了传统和当代视角的转变和差异，以及绘画、雕塑、建筑等传统艺术门类和装置之间的对话和对比。

这是一个由植物、假山组成的花园，也是一个用镜子构成的迷宫。步入这个装置，人们像是进入了万花筒，在被不断复制的镜像之中，会有主体消失的感觉，而不是在万花筒外置身事外地冷静欣赏。

观众进入其中，美好的童年记忆和游戏感会被唤起，也会产生乌托邦的联想，但同时会有疑惑和迷茫：自己究竟身在何处？眼睛所见哪一处是真实，哪一处是虚幻？一如一直以来人类对整个外部世界进行探索时的那种不确定的心理状态，所以人类需要制作地图加以确认。但是，这件作品同时也让我们质疑了人类对世界的认知和地图制作的真实性、准确性。这件作品让人们感受到了探索未知世界过程中的那种怀疑的，不确定的和不可名状的心理状态，它创造了一个乌托邦，同时也在自我消解。

在《诺亚花园2》中，艺术家做出了关键性调整，把以往花园装置作品中使用的梅、兰、竹、菊、松等自然植物换成了假植物，并涂以炫目的色彩。另外，艺术家还特别带入了地图的概念。假植物的色彩和假山上的点、线和色块都来自世界地图，象征了不同地貌、地域和国家的色彩在此失去了原本的识别功能。

从艺术家最初使用经过墨染的、传统文化中最具代表性的真实花草造园，到本次作品中以浓妆艳抹的假植物代替，造园这样一种寄情山水、充满诗情画意的风雅之举，如今变成了对艳俗的工业产品的组合和波普式的戏谑，花园成了游乐园。这是对人类和自然山水渐行渐远的关系的弥补，还是对人类大肆破坏和掠夺自然的行为的粉饰？显然，人类对自然的所作所为不再是以往那样“栽培、耕作”进而“文化、教养”的。