画画是我人生中转角时的选择，而爱上它却用了很长的时间。可能是幼年学习书法的缘故，我考大学时很自然地选择了中国画专业。临摹——写生——创作可以说是学习山水画的基本过程。在临摹中，继承古人的画理与画法，通过写生来体察、印证，而后结合自己的认识去提炼、归纳、创造，最终形成个人的绘画语言。而在长期的艺术积累中体会到绘画之悦，而其悦在性情、感受。在后期的写生中，是取得感悟最直接的方式，更是绘画创作中不可或缺的一部分。明代画家王履在《华山图序》中说：“吾师心，心师目，目师华山。”他所感、所悟肯定了大自然是一个语库，丰富之极。自然虽然能给予我们直接的感受，我们却不能将它直线平移到画面中，而是要选择、提炼出适合自己的语言，以此来诉说内心的情愫。之所以有许多的绘画语言在作画过程中还不是很清晰，常处于不确定状态，但心里却有着欲说而说不出的冲动。我坚持画下去，把画面的一些因素进行尝试；随着画面的完成，绘画语言也逐渐清晰。或许，这就是绘画创作时既痛苦又快乐的地方吧！然而绘画艺术是将一个时代的感觉浓缩在自己的画面上，要显示出我们所处这个时代的人的生活方式、思维模式以及精神追求。现代都市中，大多数人被包围在嘈杂的环境和肮脏的空气中，一天一天，周而复始。机器工业时代让我们将自己的人生价值作为城市的装饰，人与自然的关系越来越远了。我想通过绘画还原人与自然的亲情。这时的笔墨语言不仅仅代表简单“物象”，更代表着我内心深处的向往……我愿在精神的世界中去回归抑或去逃避，逃到山脚下，独享这份属于自己的宁静、安逸。个人谬叙，不喜互补！