勤勉与聪慧使她能迅速领悟和传承绘画的精髓，奇思异想构建了她画作的空灵与淡定。她的一切感触——诗者的灵心、画者的慧眼、乐者的聪耳、禅者的妙悟都水乳交融到了她的画中， 她用手中的画笔，将对于世界的表现推进到新的境界和高度。她就是我们此次对话的主角——著名工笔线描名家吴芳。
　　刘强（儒学研究者 以下简称刘）：中国传统文化中，儒家文化规范着中国人的伦理道德，释、道两家文化则使人们进入了一种超凡脱俗的境界。就在这三家文化交织共存中，产生了中国人特有的思维模式以及对待事物的认识方法。你线描艺术的创作思维也深受这三家文化的影响，并以此为导向不断地推动自己画风的演变与提高，从而向大气象境界发展。能谈谈你是如何用线描艺术诠释儒释道文化的吗？
　　吴芳（以下简称吴）：儒、释、道三家文化在中国画发展进程中所产生的影响，证实了中国画的发展与创新一直没有脱离过中国传统文化的影响。可以说，没有中国传统文化的存在和支撑，就不可能产生中国画独有的艺术理论与艺术风格。儒家思想是针对人的本质，并以此作为平衡社会发展的依据。道学思想以“阴阳”学说为着基础，道学理论以天、地、人为范畴，阐明了人与自然的关系。总之在我个人的艺术世界里，儒学思想约束并提高画家的道德修养，释、道两家文化，不但能使画家脱去一切有碍于画家求变、创新的世俗意识，而且还能提高画家对中国画艺术的认识与理解，达到更为超脱的艺术境界。
　　中国佛教发展到了宋代，禅学思想独领天下。我在禅学思想影响下，创作意识更加活跃，作品风格愈显新奇独特。创造出的观音之大美大至正是由于受到了禅学思想的影响而产生的。禅学思想，不但丰富了我线描艺术的表现风格与表现形式，同时也加强了画面意境的表达给我线描的创作拓宽了道路。
　　道家主张：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” “法”即是法则。“人”只有不违反“地”的法则，才能得以生存。“地”只有服从“天”的法则，才能得以全载。“天”不违反“道”的法则，才能得以弘扬。而“道”不违反自然的法则，即可得以其“性”。我在对待线描技法及构图形式的表现时，经常提到“师法自然”这句话。这种表现线描的艺术思想，正是受了老子提倡的“道法自然”的启示而产生的一种追求绘画艺术的态度。直到今天，这种“师法自然”的道学思想仍旧影响着当代中国画家的创作思路和观念。
　　刘：能谈谈线描艺术的技法特点以及它所体现的艺术价值吗？
　　吴：线描艺术是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色俱”（张彦远），富于传神写意的表现力，具有单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国绘画艺术独特的创造形式。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟頫、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”、盛唐吴道子的“吴带当风”笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画图，至今仍是初学线描临摹的模板。
　　画家的用线能力和方法不应视为一般的技艺手段，而应提高到“道”的高度来加以认识，因为它决定作品的品质和格调，同时也反映出传统绘画的写意精神。一幅画中的线决定画的布局、气势、造型、构成和情绪。对每个画家来说，掌握线描即驾驭线造型的能力，理解线的脾性是必备的基本功，而在创作中线的巧妙变化、线的结构、组织能力，则是决定作品成败与得失的关键。在我国绘画历史中，专门以线为造型的绘画作品蔚为大观，积累了丰厚的遗产，并有不少经典作品传世。线描的方法和手段既有约定俗成的规范，也跟随着时代前进的步伐不断地有所变化，有所丰富。今天，我们如何深刻认识线描艺术的价值，如何继承和发扬这份优秀的遗产，使其在新的历史时期为我们绘画向前健康发展，发挥应有的作用，不仅是当前中国画创作面临的问题，也是中国艺术理论与实践必须探讨和研究的课题。
　　刘：吴老师，你的擅长从某种意义上讲，应该是线描人物。“意象”造型的追求是线描人物画造型的基本特征。其要求是“似与不似”之间。其目的是“神似”的追求。能谈一下线描造型的本体特征吗？
　　吴：中国人物画的用线具有“状物传情”的功能，因此其不以真实再现客观物象的形似为目的。而是强调表现对象的“神韵”和作者的审美理想以及体现这一理想所采用的构成因素。因此，“意象”的灵魂是指人的“情思”，也就是强调主观感受的表达。汉代思想家刘安所著《淮南子》把人的生命形态划分为形、气、神三个方面。形是人的身体；气是人体中流动的气脉、血脉，是指人的自然生命力；神是人所独有的感觉思维的总和，其中包括对美丑的评价。神，也是神采、神韵。是画家通过对客观形象的观察，体悟形成的带有鲜明表象特征并具有内在生命力的形象的总和。
　　“意象”造型的宗旨在于画家通过感悟发现客观形体有“有意味的形式”，并且“以形写神”的传达出画家的感受。把客观对象纳入主观意念的秩序中，并达到主客观高度和谐统一的理想。以这样的观点来理解中国画意象造型观的深刻内涵，才能领悟线描造型的本质意义和精神实质。
　　刘：吴老师您长期以来坚持“师法自然”的创作观念在作品中体现儒释道的传统文化精神，听说在最近一次全国第二届现代工笔画大展中荣获了最高奖和在美国波拉蒂——船侬国际艺术节圣荷西（硅谷）获一等奖，这次作品又入选了十二届全国美展。您能具体谈一下创作体会和心得吗？
　　吴：儒释道思想是中国传统文化思想的核心，与中国传统绘画美学的形成和发展有着密切的关系。儒学是孔子与孟子创立的一门学说。其中《论语》《孟子》《礼记》是儒家的主要学说，它的思想作用于画家及作品。“如：长沙出土的战国时期《人物龙凤帛画》，是儒家倡导由仁者爱人思想所形成的‘厚葬久丧’的观念产物。唐代张彦远在《历代名画记》中总结汉以来绘画的礼教功能时，有‘夫画者。成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然非由述作’的论述”。儒学精神在线描绘画中，赋予了我和作品道德使命。这种道德观念在中国社会中具有持久性与广泛性，我画的孔子像所表现出的道德观念是与社会的要求相一致，这就给我的线描创作约定了一种观念化了的价值和意义。绘画作品都是以劝诫、教化、助人为主要文化功能的。古语说：“人品即画品，画品即人品”。这句话不但明确了我线描创作的态度，与此同时进而形成了对绘画作品的评价标准。谈到近期我获得的国际、国内的奖项，首先是愉悦。但更多的是一种莫名的压力与责任。最后，我重点谈一下全国第二届现代工笔画大展最高奖这一奖项吧。能获此殊荣诚惶诚恐，因为在我们这个圈子里有很多年龄比我大，画龄时间比我长的人，而今天我获得这个奖项感到非常荣幸。感谢中国美协及现代工笔画院给我这次展现的机会！以后在线描艺术的创作道路上，我将更好地表现线描艺术所呈示的中国元素与正大气象。
　　吴芳简介  号墨泉，就职于山东师范大学美术学院。长期以来潜心研究儒释道人物造像题材。师从清华大学美术学院袁运甫、杜大恺教授，中国建筑学会室内设计学会会员，山东美术家协会会员。