花鸟画自五代始分工与写两派：以蜀地宫廷画院画家黄荃为代表擅工笔重彩，重理法，有富贵气；而以南唐布衣画家徐熙为代表擅写意，多借平凡自然物抒写情感，有野逸之气，宋人米芾对他们各有评价，认为黄荃工笔花鸟画可摹而徐熙的写意画不可摹，因而徐熙要比黄荃高一作。因为写意之作重在传情达意地写，笔墨随情意而运，情意不可仿，因此写意的笔墨也就难摹拟了。建胜的花鸟画乃沿袭小写意传统一路子。先师皆为教授画家，重理和法的规范，因此虽写亦趋严谨，而建胜作为画家可以不受教学制约，在不越理法的基础上更多是直抒自己的情性。对题材的选择建胜基本上还是承继传统的梅花、菊花、荷花杂以紫藤和葡萄、玉兰之类的花卉等等，但他在这类传统的题材中所寄予的理想和情感决不同于古人和前人，贴近当今时代，符合现代人的审美情趣，富有现代人的精神和气息，他是从传统走向现代的新一代花鸟画家。

建胜的绘画艺术成长发展于改革开放以后，就是说作为画家在艺术观念，对传统画理画法的认识和理解与过去时代的画家是不完全相同的，像他这一代画家最少保守自封，对现代国内和西方艺术思潮，当今流行时尚并不排斥，所作花鸟更多是重借花鸟与笔墨抒写、渲泄自己那份内在的精神、情绪，借以消解由于社会激烈竞争、紧张所带来的劳累和不安，不管画家是否意识到、是有意还是无意，这毕竟是当今现代人现代画家的精神现实。

在南齐谢赫所著的绘画六法中将经营位置放在首法，可见之重要，画家使尽全部的智慧才能，用九朽一罢为之，说实的画作之高下成败首在构图。建胜的画幅喜用立轴竖式，这种图式自下而上置陈布势有一种视觉向上的升腾感，少压抑，画中花鸟层叠向上，观者的目光思想也随之被引向博大的宇宙虚空，这种图式与一般画家善用的斗方有别，似乎形成他花鸟画的图式风格。

建胜在学生时代并没有给我留下深刻的印象，一是学生众多，他个头稍小，在人群中并不显眼，那时还像个孩子，他为人又一向本分低调，只是在他来美协工作之后，接触他的人和画以后才被我看重，他为人诚恳谦和，从不张扬，看了他的画以后又觉他老练沉稳，内在情感激越丰富，这些品格皆为真正艺术家的基本品格。张扬者，装腔作势者，自吹自擂者皆与真正艺术家无缘，他们不是以艺服人，而是以势污染世人耳目。建胜人品与艺品皆属真正艺术之品格。

建胜的画就其品格而论：书写的艺术形态、置陈布势有骨有气，可谓大势大气，艺术形象富态丰润，行笔运墨流畅肯定而不造作，能放亦能收，所写花鸟皆充溢着生机向上的精神气质。已临知天命的建胜花鸟画达到如此高度，由此可以见得未来必铸成更大成就。