眼有山海 心有所爱---席新志写生近作欣赏

2016-11-25 19:56:01 来源： 雅昌艺术网

摘要：席新志眼中有山川湖海，心中有着对艺术执着的追求和不灭的热爱，凭借着本真的实践体会、油画理解和艺术观念，他用手中的画笔描绘着内心的自然风景，用风景来感知世界，从不同的角度出发，希望通过画面与大家达到心灵上的共鸣，让观者感受到一种不一样的风景，进行一次自然、艺术与心灵之间的碰撞与交流。

(画家近照)

　　席新志，1988年出生于山西朔州，中国美术家协会会员，山西画院特聘画家。2013年毕业于内蒙古师范大学，油画专业;2014年于中国油画院进修结业;2015年考入云南艺术学院，硕士研究生攻读中国油画风景专业;自作品《红色码头》入选第十二届全国美展以来，多幅作品参加省级、国家级展览并被美术馆、艺术机构、私人收藏。他的“渔船码头”系列代表作被诸多重要艺术机构收藏：如中国美术家协会、江苏现代美术馆等。

　　(红色的码头160×140布面油画2014 入选第十二届全国美展)

　　席新志作为新一代年轻艺术家，从最初的“渔船系列”到“传统民居建筑系列”，直至近期的“威海写生系列”，中间偶有尝试不同色调风格创作等，他的悟性和勤奋保证了他创作的延续性。

(太湖渔船100×180布面油画2016 入选2016中国•南亚东南亚国际美术展)

　　席新志的油画风景创作不只是传统意义上的写生，他很喜欢在场感，“大自然所赋予的创作灵感令人着迷。”他秉持着原初对于美的质朴感知和敏锐度，保持了一双干净的眼睛，保持了一只没有被束缚的画笔，更保持了对于描绘的原始冲动。因为这种感觉不是为了生存，只是内心完全的感动和抒发，“我就是在画自己最直接最直观的感受，很纯粹，绘画让我找到一份心灵的平静和自由。”通过画面展现的是他完全独立的自我心中的风景，席新志一直试图以风景来讲述自己对世界的感知。

在生活之余，绘画是席新志释放自己灵魂的方寸空间，他可以自由的切换生活和绘画的状态，并且全身心的投入其中。让笔触随意行走，让色彩肆意跳跃，细微而灵动，着眼小处，但点点滴滴透出一种恬淡的情趣，耐人寻味。席新志用自己真切的体验、朴实的语言、走心的视角描绘中华大地的山川、河流与人文，试图呈现出人们真实的生活，这是画家对当下社会心理的独特体验。艺术创作始终是一种相互发生的过程，对象与技法、材料与画面、心性与行为，讲的都是一刹那万千生灭。然兴之所至，自有缘分与智慧。所谓“文章本天成，妙手偶得之”：天成者，修为之缘;偶得者，发生之慧。艺术无捷径，唯缘与慧而已。

(夏日威海60×140布面油画2016)

　　尽管画家都是源于内心情感和自己眼中独特的感受，在画布上去尽情抒发，但抒发的状态却各有不同。据记者在跟随采访期间观察，席新志作画时的状态，犹如画写意国画般一气呵成。这很像是谢稚柳老先生和陆俨少老先生所讲的“画画不打草稿”，随心随性的描绘，想到哪里画到哪里。要做到这般游刃有余，没有深厚的功底是无法实现的。若见证过席新志作画和写生的过程，观者就会知道，他是如何通达流畅，远近虚实，将诸般景致，顿时尽呈眼底的。各种巨细，就像是酝酿和构稿了多日，又在画面里雕琢了多时的结果。我们不敢相信，这样的呈现，竟然是画家现场的即时创作。

(婺源古城60×90布面油画2016)

(停靠110×80布面油画2016)

　　席新志作画，不仅通达流畅至此，而且时常让观者领略到画面里各种简洁纯净的美、波澜壮阔的美，苍茫古朴的美，浑厚遒劲的美，苍茫邃远的美。而这些美的感受、表达和呈现，都在写生之中自然而然的成就出来。这所有的呈现，源于画家娴熟的绘画技巧，源于画家在控形、用色、肌理、刮痕、笔触等所有绘画行为中所带来的各种不同的视觉要素的大合奏。仅仅这些还不够，在作画的每一笔，每一个瞬间里，都萃取了物象精华，又渗入了各种人文背景，将“意”与“象”在那个瞬间融合。因此，正是依托于这种写意式的抒发表达，成就了非同一般的油画风景作品，也使得席新志的画风画法能够在青年艺术家里独树一帜。

(洪江古城60×80布面油画2016)

(小码头70×140布面油画2016)

　　“眼有山海，心有所爱”是对席新志绘画精神的诠释与提炼，风景写生是艺术家把对自然的真切感受转化成艺术作品的过程，是艺术家的气质与才华最直接的艺术表现。在朋友们看来，席新志善良憨厚，朴实中不失幽默，生性平和、与世无争，他的作品却极具表现力和生命力。作品中的笔触表现出了他内心的冷静、狂野与激动，奔放的自然、舒展开来的云朵、依海的崇山峻岭、可以丰富表现的渔船，平实的生活场景，他的作品体现了生命的意义，彰显了诗意的涵养。席新志在静观的生活状态下，用一种恰到好处的方式表现出自己对艺术、生活和自然的热爱。他的质朴并非是乡土般的质朴，他的质朴中带着对生活和创作的倔强和坚持。阶段性、常态化的写生行旅使他在油画风景创作中积累了丰富的实践经验和人文情怀，他的作品中自然地流露出质朴而厚重，强烈而含蓄，丰富而概括的独特风格。

(春天40×80布面油画2016)

(晒玉米70×140布面油画2016)

　　风景作品《晒玉米》取景于威海村民最日常的生活状态，寻常的场景却往往最打动人心，这是画家为心灵描画的安顿之所。枝头闲挂的果实、打斗的麻雀、山东荣成特有的海草房，墙根下堆积着金黄的玉米、散满了阳光的味道，这些沉淀在心底的记忆给了我们些许安慰，这是平淡生活中的兴味难抒。采访时在谈到为什么来到威海写生时席新志向我们说起来一个细节：“出来采风写生坐车途经此处，记得车子时而平稳，时而颠簸，经过小城新败不一的屋楼，卖瓜果的小贩忙着收摊，海面起雾，远处青山黛。那一刻，天上地下的事仿佛已无暇顾及了，只犹记心里满是无边无际的暮色渐离。凭光阴风霜荏苒，晨昏的日光照旧，当时觉得不枉去走一程。”

(雨花村40×80布面油画2016)

(暖冬70×140布面油画2016)

　　作品《暖冬》中，艺术家敏感地深掘自然造化之本色，农家旧屋老树霜雪覆盖的沉甸甸，低矮灌木的萧疏深邃，踏实的透明履色，浑厚生拙的质感，冷中寓暖。夯土拱筑的民居，一字排开，且错落有致，仿佛跃动在画面的高低音符，由近推远的白茫茫，凸显地貌风色。画面肌理变得活泼而轻松，席新志运笔中节奏和力量共鸣，将阳光下村落暖冬的细腻，风姿绰约的当地林木，更加随性地利用相应的肌理再现，准确传达出威海当地，仿佛有被洗过湛蓝的天际、蔚蓝的海面和四季不同之美感韵律，倾心贯注画家的情感，明净唯美，风度怡然。带给观者的画面之美，往往可以超越所描绘景物质感局限，将自然精神之气送达至观者的内心，成为一种抽离于表象的色层美感语境。

(灯塔60×90布面油画2016)

(海草房60×90布面油画)

(茅草屋60×90布面油画2016)

　　作品《停靠》、《龙择福地》、《暖冬》、《灯塔》、《海草房》、《夏日威海》等都是席新志心中风景的真实表达。他画中天空的蓝，树叶的绿，中间都有柔和的灰色调相互渗透，用色沉着所以不显鲜艳过火。水的流动感以及置于水面的渔船和飘动的枝条打破了画面的稳定和静谧，所以画面静动结合，不呆板。他不是单纯地去描写威海各处的风景，有人的生活和情趣暗藏其中，具有鲜活的生命力。于是，画面上呈现的是被剪辑的双重信息：往事与现实，理想与当下，交织在一起;自然物象和文化元素相互混合，传达出的是画家眼中的真实、手中的真实、心中的真实。席新志说：“每个人的作品其实都是自身性格的一种写照，跟每个人对色彩的感知有关。我的性格就是，特别喜欢自然的东西，常常一个人到没有人的地方，一个人在那里呆一天，非常享受那种宁静、空旷带来的迷失感。我最喜欢去不同地方最好是还没有开发的角落，欣赏那里的一草一木，享受自然带来的那种宁静而又饱满的生命力。”正是基于对油画创作所持的这种情感和态度，使得观者初看到画家的风景油画时，第一感觉是隐逸宁静，但是再多看几眼，便觉得有一股张力铺面而来，有其独到的深度和厚度，一读再读，经久耐看。

(龙择福地70×140布面油画2016)

　　席新志是在用他的画笔去体验和思考世界，聆听自然那沉默的低语，期待山野湖海的自行敞开。要达到此一目的，首要的，是先退去人对自然粗暴干涉，还自然以自然性，让自然在苍茫古朴中自由地是其所是。而艺木家与观众之间的相互理解之所以可能，正是因为两者都说着相同的语言，即他们都有着相同的、来自于自然的视觉经验。

　　本文作者：雅昌记者姚风(图片均由艺术家提供)

　　个人综合性简介 ：

　　席新志，笔名：XXZ，男，汉族，1988年4月出生，山西朔州城区人，中国美术家协会会员，山西画院特聘画家，2013年毕业于内蒙古师范大学美术学院，油画专业， 2014年中国油画院进修结业，2015年云南艺术学院在读硕士研究生。

　　2013年作品《仰江码头》参加“2013年全国油画作品展览”获得优秀奖，在上海中华艺术宫展出，并被中国美术家协会收藏;

　　2014年作品《转角》入选“江山如画--2014中国油画写生作品展览”，在北京北航艺术馆展出，由中国油画写生俱乐部出版;

　　2014年作品《休憩》入选第四届“挖掘与发现--中国油画新人展览”，在北京中国油画院美术馆展出，由中国油画院出版;

　　2014年作品《红色的码头》入选“第十二届全国美术作品展览”

　　2014年作品《红色的码头》参加“山西省第十六届美术作品展览”获得“一等奖”，在太原美术馆展出;

　　2015年作品《渔港IV》参加“泰山之尊”——全国中国画、油画作品展览获得优秀奖，在泰安艺术中心展出，由中国文联出版社出版，并被中国美术家协会收藏;

　　2015年作品《渔港5》入选“时代足迹•2015中国百家金陵画展(油画)”，在南京江苏省美术馆展出，由江苏凤凰美术出版社出版，并被江苏省现代美术馆收藏。

　　2015年作品《渔港3》和《红色的码头2》入选“唐风晋韵 笔墨河山”山西画院建院三十周年美术作品展览，在中国美术馆展出。

　　2016年作品《渔船》参加““衍变的语言” 云南美术类院校研究生师生提名展”，在昆明艾维美术馆展出;

　　2016年作品《渔船3》参加“2016中国•南亚东南亚国际美术展(油画)”，在云南艺术馆展出;

　　2016年作品《小桂湾老码头》参加““惊艳未来”首届山西省当代青年油画作品展”，获优秀奖，在太原美术馆展出;

　　2016年作品《文化的沉淀》参加“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展，在贵阳国际艺术中心展出。