《心象风景---解读席新志油画作品的情感与表现》

　　本文作者：姚风   云南艺术学院美术评论与策展研究专业研究生

　　画家简介：席新志，1988年生于山西朔州，中国美术家协会会员，山西画院特聘画家，云南艺术学院硕士研究生。2014年进修于中国油画院，师从杨飞云、龙力游、刘建平、朱春林、韩洪伟。曾获“2013年全国油画作品展览”优秀奖、“泰山之尊”——全国中国画、油画作品展”优秀奖、“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展”入会资格;2014年作品《红色的码头》入选“第十二届全国美术作品展览”、2015年作品《渔港5》入选“时代足迹•2015中国百家金陵画展(油画)”。多幅作品被国家级、省级美术馆、私人收藏。

　　毕加索曾写下：“绘画是另一种写日记的方式”，的确，艺术并不是用来单纯记录的图册索引，而是表达对生活的情感，以及展露大自然的生命本身的力量。如果艺术是表现心灵与世界的感知，席新志油画风景作品的‘写实’态度既是对外部风景的再现，也是对他感知心理的捕捉。正如黑格尔所说：“艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式”，“正如画家把他的情感马上变成形状和颜色”。故此，画笔挥动的那每一个瞬间、形与色传达出的审美趣味、以及画布上凝结的表层物化肌理，这些均是顺应他内心情感的流露和表达，他的画不强调具象或写实，也不强调变形或抽象，而是通过自己对大自然的观照，进行划分和取舍，实现心灵的迹化，是席新志用手中画笔在描绘自然之外的心象风景。

席新志为人低调谦和，做事踏实诚恳，这恰是他外在的状态与内在激情合理的互通，亦是他人品与画品相契合的关键。他的内心始终涌动着一种对艺术执着求索的热忱，这种澎湃的艺术心理一直伴随他创作的不同时期，并得以极大抒发。从2013年于呼和浩特市捌柒画廊成功举办个人油画作品展览开始，他开始了创作生涯的新时期，通过不断地努力尝试，不断地进行油画语言的创新，无论在绘画性、表现性与探索自我嬗变的过程中都有很大提升。这一时期他将目光投向渔船、码头等创作题材，表现海洋油画的地域风土人情，将历史人文与现实生活结合起来，将刻画具体形象与艺术创作结合起来。作品中，席新志关注人与自然精神力量间的比照，渔船码头、民居村落、山川原野、草原骆驼、天地风云的律动起伏、市井生活的片刻定格…在明暗、光影对比的画面构成中，用写实而不失灵动，细腻而具有概括性的艺术语言，创作了不同题材的风景油画作品。春华秋实，席新志近几年的作品排列起来构成了他艺术创作的坚实基础，一步一脚印，一画一心声，其炽热而真诚的艺术之心跃然于作品之中，而贯穿他艺术道路的思想主线又是十分鲜明，让人看到他创作历程中扎实的步伐和坚定的信念。

席新志在中国油画院进修的过程中对“具象表现”的概念并不陌生，既追求形体空间的物理性塑造，又注重个人性情的直觉流露，进而形成理性和感性、控制和即兴的笔触并置的图像景观。席新志坦言，曾面对画布莫名兴奋有时又会失落感叹，都让我们可以切身感受到他在思考艺术创作时所倾注的心力之重。从席新志不同时期创作的不同题材作品中，可以既看到他在介于意象和具象之间的探索，不仅有油画材料质感，又有中国水墨的情志，融合了西方的表现性和中国传统的意象精神。从与他的交流中笔者了解到，画如其人，席新志是一个内敛而有力的人，不深入接触，很难从他安静的画面中觉察到注入作品的不寻常的力量。日常生活中，席新志没有太多嗜好，更多的是沉溺于绘画的自我世界中，绘画对他来说，是现实与内心的对话。从作品题材元素的选择和创作中，我隐约察觉了他对于当下审美的敏感，从画面效果对传统氤氲意境的追求上，又能体会席新志作为一个生在传统与现代文化交界时代的人，对古意的亲切之感，一种心灵相通，真挚之情感溢于画面的表现。

　　自从西洋绘画体系在中国建立并成长起来，中国的艺术家们无时无刻不在探索油画艺术与中国文化的关联和意义，他们的责任以及艺术行为的意义事实上已经超越了艺术本身而进入了更广阔深远的历史范畴。从宏观意义上看，席新志就属于此类探索者之一员。他前几年的一些作品，基本上是在探索中国式的写意语言与西方油画媒介的结合，“油画本土化”是东、西方绘画融汇通变演化出的新体式，席新志在掌握两者融合的“度”中进退斟酌着。在交谈中，他曾对笔者说，“风景油画要摄自然之魂以成就人文意境、审美意味。写生风景不应是纪录式、照相式的，更向往自然之外的心灵之境，有内在的人文精神性，若能深邃内敛更好。”“写生是将客观自然转向主观意识，在写生过程中捕捉大自然中光和色彩的细微变化，我喜欢用自己的油画语言表现瞬间的永恒及印象。”近两年，他的创作则有所变化，这种变化并非决然的样式蜕变，而是将观念赋予在他日益精进的语言之中。表现与情感是对席新志油画风景作品主题的概括，也是对席新志多年来作品语言方向的模糊描述。

作为一个本土成长起来的青年油画家，无论怎样致力于西方油画的语言层面探索，都避免不了折射出东方的传统文化气质。由视觉而发散，借心相做通感，寄托于写生对象的客观物象所给予的真实和自然属性，但又不强调这直观写实所带来的画面感，利用蕴于胸中的中国文化传统的涵养，做所观，所想，所悟，所感的情感迸发，表现之外，情感之中，有形有情。风景所绘，笔下所写，都在心内。精神和材料乃体用之别，东方的审美精神为体是为根本。以油画作品中的情感和表现作为中国油画艺术本土化实践的的切入点，使油画的“形下语言”与中国传统文化的“形上精神”相契合，开创出一条油画本土化实践道路，席新志的作品所追求的，唯此而已。所阐释的是一种审美的世界观，是依据个体的审美意向主观地解读自然，是主体与自然交融渗透，是主体之“意”对客体之“象”的概括。反之，也是艺术家的性情在自然中的物化。这是表现与情感的本真内涵，是席新志油画作品之所以成立的文化基础。艺术语言和文化精神是一体的，也就是说艺术语言必然要适合它所承载的审美文化精神。从逻辑的角度来看亦属体用之别。体用之间，也就是艺术家的自由个体精神所独立阐释并装扮之自然。这种自然并不是物象造型精确的研究与描绘，所侧重者却是形象意趣的体味，以抒情传意为纲要，是艺术家与自然的融汇贯一。言不尽意，则立象以尽意。

　　席新志对色彩冷暖和笔触的运用颇为引人注目。作品以对瞬间光影灵感的捕捉，画面合理布局为基础，依靠色彩的冷暖互补产生视觉效应，笔触描绘中又暗藏山水笔墨遒劲，枯笔自如潇洒的机巧。焦枯结合氤氲，铿锵刚健又洇润浑厚，风景油画独有的中国传统文化底蕴通过席新志作品的画面处处可寻。席新志以对色彩极有天赋的把握，超脱创作对象本体对画面的支配和局限，从作品中能体会到席新志尽量在创作中共情出自己对创作对象的感受。他的画中的形象更像是一种表现，让他真正想要表达的感情藏在其后，通过色彩和构图，用极具个人艺术特质的不同于以往普通油画的表现形式释放出来。他的色彩善于藏拙又偶露峥嵘，色调沉静大方又细处有巧，个性独有的色彩感表现率性与学院派本身的守本朴质相互渗透融合，这些都让他的画有了强烈的个人印记。在他抑扬往复的笔势色彩之中尽露其形其理，冷暖相合之处，郁勃之形迎面，色彩动人之间，自由情态盎然而生。既有画家本身创作的灵感带来的独特魅力，又暗合了当下宽松、开放的审美心理趋势，具有鲜明的个人和时代艺术气息。

　　 诚然，我们无法将席新志的创作观念与其阅读写生和对于生活的理解认知所构设的思想经验剥离开来，尽管我们似乎能够在其绘画中发现叙事性的痕迹，但对于席新志而言，创作就应该是自我的精神写照，自然而然的即视感，让观者无不感受到其思想意识之中内在的敏感气质：这些绘画不是矫揉造作的平庸的风景图像拼接，而是思想缜密的自我醒觉。席新志在偶然和无意之间，凭着即时对自然风景的感受塑造画面中的形体、结构和空间，复杂的多重空间的叠合，都让我们意识到其语言系统和观念系统的开放性。尽管这些创作都是围绕着其个体精神的直觉而展开，但其宏大叙事的视觉图像意识和勾连着对于自然、历史和文化意识形态的解构性阐释。出现在席新志的绘画中的视觉图像，亦令观者深刻感受到艺术家的语言系统和观念系统一旦敞开，其意识自觉就像是绝堤般蜂拥而来。

　　　以上这些，形成了席新志特有的绘画面貌，画面中所呈现的生机感和独立的艺术探索说明了他对于油画绘画技法的掌控能力和丰富的专业学识，作品中所展现出的新视角和新的表现力，在风景油画风格上又添新篇章。席新志油画作品中的情感与表现以及独具特色的风景油画新图式，已经受到广泛关注，成为未来市场最具潜力的画家之一，指日可待。