刘木龙的画乍一看遵循着中国传统的文人风格，花鸟、山水均擅长，精准到位。然而却不是现实的写照和翻版，他是通过对画面结构与意境的主观处理，用现代人的视角向经典的先驱致敬。他安淡于朴实平凡的日子，留连于他的居所，在隐于市的自我小天地中，观照五蕴人生，吐露现代人的困惑与惆怅。

    我们一直都在说看画，实际上，看，只是一个通道，随着眼睛，最终能够直达到你心里的：第一，要看画面好不好看；第二，画里面有些什么是看完了需要再想一想。这两者都是好作品的前提，而后者似乎更为重要，因为其中包含着“精神”的意思，倘若仅仅是前者，那也便是以往文人士大夫口中的工匠之作了。

    好在，木龙的画作，除了好看，还有那让我们需要费些心思琢磨的东西。

    艺术的表现当在于各取其质，当你想着重表现某个方面，势必要削弱其他方面。塞尚为了表现物体的稳定性，不惜放弃丰富的色彩和多姿的物象表现。木龙大概心里也有主张：他放弃对客观三维空间的描述，依据自我的需要去表现想象中的心理空间。如其画作“二维半空间”，即是一种对空间表现的探索和尝试，或者说是在中西方的绘画透视角度之间寻找到的一个消融点。

    荣格说：向外看的人，做着梦。往内看的人，醒着。有意无意间，艺术家不断在内部追寻着些什么：那些冷峻的黑调，飘忽的表情、若有所指的姿态，演绎了当代城市星空下的个人思虑。其思其想，丝丝扣于当下。迷蒙，反思，诉求，内外交织的困惑，吸引着他不断试探下去。

    对于已过而立之年的刘木龙来说想必是一种整理，生活和心绪的双重整理。整装待发，迎来的当是绘画上的新的突破和感觉。期待着！            

                                                                                                 大愚