杨收锁绘画世界的彩色人生

2017.09.29
魏金霞
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    问:您的绘画特点是怎样形成的?

    杨收锁:在父亲的督促下我研习书法,了解了中国传统绘画的“骨法用笔”。大学期间,我非常享受写生与作画的过程,大量的造型、色彩写生训练也使我具备了较强的造型能力,但这一时期对于创作还没有悟出头绪。随着阅历的增长,尤其是在来到新疆之后新疆的山山水水对创作有了新的感悟,有幸得到哈萨克斯坦功勋画家木拉帅夫•卡米力教授及新疆油画家张文平等老师的指点,我的画作逐渐成熟,有了自己独特的一面。创作的核心在于自我性情的挖掘和心灵感觉的表现。这也是我学习油画最大的收获。

 问:您认为应该具备或培养怎样的创作态度?

    杨收锁:山很多,路也很多,就看你想往哪里走。曾经的迷茫中,我在黄河边画黄河,到植物园画百年枣树,还画村庄、牛羊、黄土山、憨厚老实的农夫……之后运用自己学到的技法创作过多幅作品。但令我苦恼的是,这些作品大多画到一定程度就无法前行了,在这个时候,老师们会说“这张画到这里就可以了”。不过,就在这个过程中,我熟练掌握了油画的绘画技法。

    一次,我和朋友去定西渭源县玩,正逢小雨过后,经过一个村口时,我发现了一个残垣断壁的院落:一面残墙下,一头牛回头看着远处……我的心猛然一动,那一刻的心情无法用语言来表达——眼前普普通通的风景让我激动不已,我迅速用速写记录重点,用相机拍了照片。假期结束,我回到学校便开始创作《昔日的村庄》。一种高度兴奋的状态前所未有地贯穿着创作始终。眼前没有现成的路,我只是奋力地向前扑:连滚带爬,手脚并用,目标只有一个——那一刻的感觉,现在回想起来,油画创作关键在于对深层的“自我性情”的挖掘与表现。


    黄土高原那片生我养我的土地,给予我的感受难以言状。我喜欢黄土高原的初冬和初春、凉爽的风、阳光下暖融融的大地。一整天坐在黄土坡上写生,放眼望去,皆是裸露的黄土。和老乡谈笑几句,从他们的口中听今年的收获,对来年的期盼。他们祖祖辈辈在此耕耘,生活清苦却无太多怨言。他们是我心中黄土高原的一部分:我知道脚下的路才刚刚开始。我认为绘画自然离不开形式,但如远离生活,形式便无从说起;然而,一味捕捉生活中具体的形式和色彩也不行,必须紧扣自己的感受进行提炼,用自己的心理感受去大胆地表现,色彩的厚重与笔触的松动,微妙的色光变化和构图俯仰的经营,不仅使画面产生了生动意味,也暗示了自然空间中的生命勃发。

    哈萨克斯坦功勋画家、国立师范大学木拉帅夫•卡米力教授对我油画的评价是“俄罗斯油画之风范”。其实,俄罗斯油画色块凝重,笔触浑厚有力,不拘泥于小节却能展现出很多想不到的细节表现,所体现出来的朴实与真切正是我在创作时极力追寻的,也是我在当代艺术环境中的独立思考。

    (亚心网通讯员 魏金霞 文)


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