裴昌龙大概是我认识的年青艺术家里中最勤奋自律的一位，其持续的创作与自我锤炼使得笔下的画面充满了真实的生活感受以及活泼的生命体验。此次画展选出的一系列作品，或可被视作是这位充满才情画家的自我认知与山城重庆特有的生活气息之间的相互观照。其中，色彩鲜明的水彩作品尤其强调了艺术家在创作过程中的情感与选择，以及生活中对于各类事物的思考态度；而展览中的其它作品则更侧重于艺术家天马行空的自由描绘，捕捉着转瞬即逝的想象力。

  裴昌龙的作品常常是自我的，却又是充满勇气的、真诚的，它们真真实实地记录着艺术家在生活中对于物质、精神、金钱以及权力等问题上的取舍以及感悟，这也是我们这一代青年人在城市中不断生成的生活态度——热爱生活，喜欢自然，安于市井，并不太关心宏观大事，敏感却执着地面对自己在小情小爱小思中所体味到的小小生活。这些作品是艺术家心物交感的体现，通过真诚地思考和体验生活，呈现出了绚烂的色彩和舒缓的形体，最终在其内在心灵与外部世界的碰撞之中绽放出艺术的魅力。

  这些作品透露出的诚恳，令人印象深刻，也可由中窥见艺术家的个性和性情。从他的作品里，会走出一个性别与身份模糊迷离的人，类似现实世界里、浩荡人流中的常人，但是其特别之处被艺术家深度挖掘：裴昌龙对待自己的作品相当的严格苛刻，因而作品感完整而自然。然而，当观者仔细品味，却感觉到他只画了一个人的“一半”。或许是艺术家对此有另外一种形式表达的出路，也可能如画面所述，这是艺术家独立探索的个体心路历程，因为孤独的真实而显得尤为特别。当这个身份并不确定的人一再出现在作品中，也便成了艺术家日常创作中的隐射，也许他相信生命中的一切事物本就以自身的方式无尽循环，愈选择，愈坚定。

  艺术家将平行现实中的多面与复杂，转化成为作品中近乎平面的涂抹，不同色彩分割出的空间，则是思想和情感驻留的林中路。不断修正的轮廓线，真实而异域的色彩，搭建起一个似乎永远不会失控的世界，他把秘密藏在里面。对于每一位有着相同都市生存境遇的观者来说，都能触感到作品中流淌的复杂情绪，而最重要的事，或许是寻找到恰好引起心灵共鸣的那一张作品。

郭硕博

2017年2月21日凌晨 于四川美术学院虎溪