张洪涛钟情于西方古典绘画研究，留学日本并系统研究古典绘画材料与技法，尤其是对坦培拉与油画混合技法的探索与运用有着独到的见解。在欧洲文艺复兴这段辉煌时期，坦培拉与油画混合技法具有特殊的价值和意义，张洪涛敢于回到油画发展的早期阶段去研究材料和技法的本质，他每幅作品都会经历漫长又艰辛的过程，对于不同材料与技法的研究付出很大心血，这种精神是值得敬佩的。他创作的体态优雅的女性人体不仅传达出当代气息，同时又闪烁着古典的光芒。这种看似矛盾的交织，在张洪涛的笔下自然的流露、完美的结合。

都市少女题材是张洪涛此阶段创作的主题，她们丰富而又细腻的内心世界总能牵动思绪，那种对青春莫名的惆怅和诗意的忧伤，若隐若现，难以捕捉。张洪涛采用写实的手法来表现主体人物形象，在背景的处理上更多选择平面的符号图式；抽象而空灵的背景与高度写实的主体形成一种强烈的对比，不仅拉开了与一般摄影作品的距离，而且可以更好地表现出主体人物内在的精神世界。

欣赏古典音乐是张洪涛获得创作灵感的重要源泉，那种高度感性与理性完美的结合同绘画语言上抽象与具象的交叠有着天然的相似之处，每一个音符灵动的跳跃恰如每一个笔触细腻的表现。古典音乐最大魅力在于能在有限的时间内给听众以无限的想象空间。

在绘画创作上，如何能用具体的光与影、形与色使画面整体结构和谐统一，从而使审美感受与实际生活语境拉开距离，是张洪涛一直以来追求的方向。坦培拉-油画混合技法作为文艺复兴时期一种盛行的绘画语言，在当代社会发展中需要一种全新的现代图式加以转换。在创作中，张洪涛摒弃了再现性的背景与叙事性的情节，把人物置于开放的平面空间中，这种创作方式不仅拓展了作品的纵向空间关系，同时加强了对人物心理状态的投射，以一种独特而有意味的语言来传达作者对现实生活的理解与感悟。