冥想过程中的幻化境界——金荣的绘画艺术

2018.09.02
文/大卫.艾伦(美国艺术评论家)
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冥想过程中的幻化境界——金荣的绘画艺术

金荣的意象绘画与安德烈.帕克的抽象艺术完全不同。金荣通过冥想达到幻化的境界,冥想是一种思维的心理状态。是移情,浪漫,把感情转移,禀赋于画面之中,禀赋于风景之中,禀赋于大自然之中,以景寄情,这个时候他才成为艺术家。《向往不已的地方》代表金荣对世界的看法,有姿态有情感,有律有韵,有慢有放,有节奏上的转折,虚实浓淡,有情节,有震撼。他画面就是一个凝固的乐章,动态的浓缩,由于感情才有姿态,艺术的哭泣是凄楚的美。他在艺术世界里扒出了自己的一片天地。

冥想可视为构建世界的一种方式,他的特异思维在创作中看到,听到,接触到某个事物的时候,尽可能让他自己的思绪向外拓展,让思维超越常规,找出与众不同的看法思路,赋予其最新的性质和内涵,使作品从外在形式转入内在的意境表现出他独特的艺术见地。

金荣的《古韵》其作品灵气与境界虽抽象,但画家实实在在,在意境和色彩之中是超脱世俗的,心灵永远不可能遗传和再现,所以理论可以培养一个科学家,但不可以培养出一个艺术家,艺术是属于精神感觉思想的范畴,同哲学有关,艺术元素及其视觉形式绝对存在某种精神意义和生命力,也涵盖某种思想性或内容性,他的艺术素质是纯粹的、绝对的。他绘画元素不是自然主义的写实,真实的绘画艺术归根结底是一种视觉性的,思想性和情感性的符号,它不是纯观念的、纯哲学的、真实性的、虚无性的概念,艺术有它自身的规律,艺术元素,是永恒而独立存在的,它不可能被其他领域的元素,如:声波、光波、语言、文字等取而代之,造型并非是纯粹的绘画元素,他的价值在于,客观的再现事物,必须服从内容,传达经过头脑设计的较为形式上的事物,画家为了制造某种内容目的色彩、构成、风格、笔触、肌理是较为纯粹的绘画元素,但事实包含了更为深刻的人性与生命力之内涵,即抽象的精神内容,绘画只是心理力量的一个表现形式之一,其他如宗教现象,变换的时间观察,也是这个心理力量同样过程里的表现艺术,是心灵的创造,再现于视觉其理论必然是一种思考方式或思想方法,绘画虽然是物质性的,但它的视觉功能都是精神性的,将光明投入人们黑暗的心灵。金荣的绘画艺术是自由的,是无形的思想深度再现,有高度的修养与技巧,他那独立个性和高尚品位正是艺术价值的存在。《春之韵》气息浓郁,语言生动,色彩强烈,造型夸张,音调悦耳,色调悦目,反映作者的心绪,表现冷如冰霜刺骨,热如暖透心扉,动如奔腾,静如止水,属于他个人的独有的,心灵闪光是稍显即逝的瞬念,是他绘画语言中之神妙,也他是第六感觉,是模糊又精确的,在他思维中是飘忽不定的,是他超思维的一种视觉感应,具有偶然性和意外性,真正的艺术往往是说不清楚的,而他的作品艺术性超高,使他的作品越是灵气恒生,越是奥妙无穷,无设定的特性是超有法,超科学,超理性,超意识的,在艺术领域中感觉从来是高于理性和共性的,感觉的提高是有自己的规律的,理性不能代替艺术的视觉,就像逻辑思维不能代替形象思维是一样的,理解只是提高视觉能力的不可少的手段和途径,大象是无形,究竟无得,对完美形式和永恒和谐怀着无限理想,信念和追求,宇宙之思,到底有得,艺术思维是意象的,是心象的,而抽象思维能力是后天可得的,艺术思维是一种创造思维能力,艺术创造不可能的世界。

他的作品时而表达出无尽心酸或表达出无尽欢乐,《暴风雨》是视觉音乐,是感观,感觉,画面的交点,充满了思想,有无尽的力量,有才情很精彩。这就是他灵魂深处的冥想。他的冲动是他灵魂深处计算了许多次的可能性而形成的,有人类最深层的智慧。内心的智慧,他跟着这种冲动走,现实升华,人生存的世界是外在的,和他内在世界生存形成了一个矛盾,他的冲动和他人是供存的,由于他的冲动想改变他自己,他想画更美好的画给人看,共性。心随意转,无处不自在,本来不好,你让它好,这是一个功课,很不简单,需要多大的包容性和耐性。《日落》画面有诗的结构,更具有心灵性,大家喜欢看的不是悲剧,但他有力量,它有通性,恻隐性,共性,因为人生在世界上有太多的不满意吗,悲剧是从生活中寻找而来,悲剧是个人悲剧是从生活中寻找而来,它必须是一个时代的悲剧,当时代悲剧一但被揭示出来它才能力量,由于悲痛到极点,哭不会哭了,笑不会笑了呆滞茫然,戏剧恰巧是相反的表演,悲痛到极点。让他狂笑,让他宣泄,撕心裂肺。为什么,刺激过了,超出了接受能力,精神崩溃了,他不再用笑来表达了,他用哭来表达,他的感觉是毛骨悚然,为什么,是彻底崩溃,十年没见了,他用哭来表达,这叫乐极生悲,甜中生苦,他是在升华绘画的表达情怀,当观众看不到脸部表演时你还能有共鸣,这叫冥想的爆发力,集中才能产生爆发力,绘画是宿影的集中表现,但他画面不是以正常途径去表达,那是司空见惯的表达方式,他的作品揭示了一个时代它才能有艺术力量啊。

《容颜褪尽情怀依旧》是不朽的杰作,画面的协调是求出来的,M力量,力量变化是找出来的,S柔软,寻求出来的,画面灰调中有明灰,闪烁作用,时隐时现,乐曲中用的高音,是不协和的,不是主流,主调,它是力量的体现,是对比,它是为了丰富画面,寻找为了丰富,寻求是为了统一,变化为丰富,统一是协调,变化才有热情,五彩缤纷才叫热情,一个调子怎么热情。金荣在用色上做了大量的探索。

他的作品大部分是悲剧色彩很浓,悲剧不是一个人的悲剧是一个时代的悲剧。那就是悲剧的力量,我们看《罗密欧与朱丽叶》会千秋不衰,而看喜剧,很快会被忘掉,悲剧的力量是它揭示了人生,它给你共鸣,它引起你很多想法。是高级境界的东西,他跟我的交谈中提及中医理论,细胞意识,散意识,人先有十二经络,七经八脉,后有人体,当产生人的意识的时候,和植物一样,但没有思想的意识,没有活动意识,和大自然天体是共存,没有独立的自我,但有宇宙中的共振性,和人的精神是通的。这就是冥界,也就是心意识,原始的思维。心想事成,用心做事,但心脏并没有脑子,心脏会想,意识到那那会想,你能不能让心脏停止跳动,心脏跳动和外界没有关系。冥想是一个境界,指挥心的那个灵,灵界,意识看不到,是灵界的东西,潜意识,不可证明,不可摸到,没有任何物像的东西,但这个西东是最伟大的。你心里的那个我和冥界的那个我发动比外在的我们更有力量,他们很灵,通自然,通宇宙。能调动冥界的灵性,灵感,笔下生花,精彩致极,才能形成他个人特性绘画语言,基因性语言,个性语言是打开艺术宝库的钥匙,他在打开个性语言上下大功夫。个性绘画语言就是他绘画的生命,就是艺术生命,外在生命,内在生命,外在生命穿衣住行,吃饭睡觉,内在生命波澜壮阔,烟波浩渺,你看不到但是它是真正的生命。属于精神,精神不会死。他的《荷梦系列》摆脱了灰调束缚,换一种方式进入绘画艺术世界,雅致色彩亮丽,视觉舒服,他的俗是修养后的俗,学术不可原形的俗,俗的有味道,不能俗不可耐,他俗的可爱,大俗大雅。

我和金荣在一起的三年很快过去,金荣的意象绘画有自己的风格,他有才华,让人望尘莫及,最有成就的人必须自我成就,自我救赎,自我约束。他告诫他的学生,画三张画成为世界名画是不可能的,当你画三千张有一张成为世界名画那是决对可能的。达到这样的数量,你将进入了绘画的自由王国。

折叠金荣看世界的方式不一样

文/安德烈.帕克(加拿大画家)

中国传统绘画和西方古典油画在精神实质上差异很大,东方的绘画是写心会意的艺术,金荣的意象绘画主题丰韵,颜色有魅力有味道,信仰的重生感。作品《古韵》色调色感服从画面,自然的个性,暖色变化,冷色梦幻,邻近色协调,整体求统一透气,异类色聚散,趣味性,笔触性,生命性,画面效果直逼人心能抓住人眼睛。

金荣的早期作品《纺织女》先把他对纺织女的全部赞叹画进画里去,画他对她的一切爱,竭尽能做到的忠实,但仅是这样的表达,不是他要的效果,那画并没有完成。他换了一个表达模式有感情的,现在他将是一个放肆的色彩画家,他夸张她的身体姿态,琳琅满目的颜色,笔法翻转扭转,平中有奇,有韵律有节奏,画面效果诗情画意,浪漫移情到画中,思想深邃的绘画语言。画中有风度,有修养贵大雅,艺术在于魔幻的释放,他的才华成就了他的人格和气质,艺术家若丧失了他的野性,就不再有本能了,原始自然的画家具有朴素性,暗示性的,笨拙不灵活的天真精神,他是通过单纯化,通过许多印象的概括来造型,服从于一个总观念,高贵的和单纯的,太多的用笔灵巧只能损伤想象丰富的作品,他强调着那本质的东西,现代艺术,在一种神圣的新形式里,神圣的是在世界的天然的秩序里,在日常生活里,突破绘画语言的超验性充满神秘的感觉,各种个体的替代物,在这中间个体通过普遍的符号来构成形式,这时整个世界在它的每个部分视角里洋溢的表现,我们不在看见那个体自己,而只看见它命运的抽象的形式和色彩的秘密。

他的画作风格深受莫奈、画作风格深受莫奈、梵高的影响。印象派固然研究色彩纯粹作为装饰价值,但他们任保留着一种不自由,即仍然束缚于反应自然的可能性,代替者在充满秘密的心灵底层去搜寻,他们停留在眼睛所看见的,因此他们堕入科学的论证,多了一个教条,他们必须对学院作斗争,也对印象派和后印象派,这一堆的所为的正确的颜色是没有生命的,冰冻了的,它们说谎,我观察过,光和影子的活动并不表达某一光等值,和谐的丰富性消失了,什么是那等值,那是纯色一切须为它牺牲,色彩作为色彩自身在我们的感觉里所激起的是谜一样的东西,因此人们必须也在谜一样的方式里运用他们,假使我们运用它们不是去描画,而是为了从他们发出的音乐效果,就要利用这它们本身的性质,内在的神秘,谜样的力量,他不要这样多的照自然来工作,艺术是抽象,取之于自然,靠你从它来做梦,多么美丽思想,人们能够缺乏宗教绘画情况下,通过形与色呼唤出来,我们为什么不应该创造多种的和谐,来迎合我们的心灵状态,谁不能把握这个,他是不幸的,他坚持通过文学以外的东西来传达他的绘画思想,他坚信直觉这一词里是一切。

他的作品风格意象写意。《荷梦》《香草天空》《暴风雨》《春之韵》《向往不已的地方》《古韵》《日落》《忆江南》是现代主义表达模式特征,画面的不连惯性、随意性、自然的个性极度引申、梦幻与事实相结合,现代艺术家经过置身于哲学家的地位,作品在原则上并不受某种预先设定的规则,那规则和范畴,正是艺术品本身所寻求的东西,于是艺术家没有规则的情况下从事创作,以便规定将来的创作,所需要的规则,这个意义颠覆破坏美学。

作品《忆江南》玲珑剔透,诗情画意,有趣味,有味道,雅致柔美,色彩高级。印象派纯度与纯度相比,印象派前身叫点彩派,纯度高,跳跃性强扎眼睛,比较亮丽,为什么产生点色派,因为我们的画含灰色量太大,点色用的是原色,用的是色点,色彩很多,远距离观看,他自然产生融合,它就协调了,近看是很扎眼的,越看越远时,到最后就混成一块了,用的是空间和距离感把它灰调了,这种灰它的效果是亮丽,因为他没有含灰量,所以他非常亮丽,亮丽的颜色它就会突进亢奋,先进入你的眼睛里,也增加了美感,所为的漂亮颜色就是纯度颜色,单独采用很漂亮。金荣另辟蹊径,他大量使用复合色,画面容易雅,颜色便显成熟,色彩的品质高雅,然后加进少量靓丽的跳跃颜色,像乐队里的高音跳跃,音色音质感到舒服协调,他的色彩寻求的是倾向性,表达模式上有高度。狂,怪,活,乱。求理在理,趣味节奏,势态破形,他探求图形概念和意象时无设定性,心情见作品,心像化物象,情调为情丝,摆动疏密关系,态势气质不同,漂亮动感非常强,美得很,有想象力,大的气势到细节捕捉灵动感。

视觉艺术和听觉艺术有反差的,浪漫主义到最后是勇敢诚实地表现夸张与偶然性,他是寻找自己超越自己的那个能力,做一件他自己都意象不到的勇敢的事,他寻求生命存在的潜能都让它释放出来,浪漫主义的美学思想,就是让你激动起来,寻找灵性临界点,幻听幻觉,灵魂上的过程,绘画中感情状态形态,万事万物都有规律可循,他虔诚地探求绘画规律,方向和想象力及目标,掌握规律的方法是归纳,恰当的运用它,用心领悟。他坦言:掌握绘画的内在规律,纳归并且更有条理,应该在绘画语言的一开始就加以证实,归纳想象力是一把打开问题之门的钥匙,上善于归纳总结,把握绘画艺术的本质,集中你的潜能专注你的思考,坚持确定目标不懈努力,截然不同创造绘画奇迹,他绘画创作中永远精力充沛,健康有活力,有什么样的思想就产生与之相适应的精神状态,面对磨难他坦然面对,他的绘画有富贵气,神韵生动,气韵雅道,为学日益,他内心世界有巨大力量,多数人活在外在世界,少数人发现了内心世界,其实,在获得之前,内心已经拥有,想改变现状先从内心开始,潜意识蕴涵着巨大的能量,他相信潜意识可以把握的,心态决定一切,幸与不幸全部由思想来主宰,学会关上你的大门,不要让任何不能给你未来带来明显益处的东西进入你的心灵,把眼光放远,思考可以创造一切,改变一切,健康与性格有关。

我看金荣绘画过程从画到人一致完整,颜色变化莫彻,旋律及情绪感,画面的律动,中国式油画柔软细腻,西方油画结构性表达跳跃,他的绘画艺术跟别人有反差,有艺术气息,变形主义,强调最大可能性,夸张中求形,协调性中找笔触手上力量大而有韵律,整体求统一,风格一致,大感觉大处入手小的细节不繁琐,绘画的速度样式,能量情绪,有胆识,要另类,乱中有序,并注入情感调动,让人激动的绘画过程。

金荣看世界的方式不一样,一次和他谈及艺术和哲学的关系让我有大彻大悟之感。艺术和哲学世界的美都要高于现实世界的美,这种现象是很奇特的,令我百思不解,正是高于现实世界中一切破败的东西,比如枯藤,老树,昏鸦,以及百草,照孤村三两家,一旦上升到了艺术世界中来,成了普遍世界的艺术就会呈现出一种激动人心的美。北京破败的小胡同,门框胡同、胭脂胡同、大栅栏胡同、我常打那经过,可从来也没有发现什么叫我流连忘返,对于眼前的现实世界,回忆是艺术世界,夜里常去大栅栏,一个人沿着它的街道散步,惊讶的发现,白天这里的一切很杂乱,破败胡同,可是在月光底下,经过月光这个过滤器的净化,一切的一切好像都蒙上了一层诗意,一层浪漫的美感,这就是我热爱月光底下世界的理由,因为月光底下的世界在本质上是艺术世界,回忆中的世界在本质上也是艺术世界,胡同牌楼上面刻着大清同治或光绪年月的字样,对于我仿佛就是一个个神秘的故事,牌楼的年代越久远,被风和雨剥浊得越来越严重,它就越接近艺术世界,越具有艺术价值,因而也越珍贵,金荣的意象绘画所表述不清的某种东西正是他艺术的最高成就,与其说绘画语言的极限就是世界的极限,还不如说艺术的极限才是世界的极限,因为自然科学归根也是一种艺术,是人同大自然对话的高超艺术,人提问大自然回答。

折叠地球上有个地方叫宋庄

文/大卫.艾伦(美国艺术评论家)

宋庄位于北京通州东部,潮白河西岸。宋庄这个工作室是2008年奥运会之前租下的,刚开始,我和金荣住在小堡西街古林对面,天空中满是高压线,后来又住到小堡西街186号农家四合院,院里长满了瓜果蔬菜。大飞机在院子上空飞来飞去。再后来我又住到了环岛当代艺术园区,整天开着车瞎溜达,这家串完串哪家,一敲门就进去了。最后住在环岛久久艺术园区,这里就是个艺术工厂。

宋庄艺术家的生存状态,以及他们那种为艺术献身精神感动我!对于我们这是一种心灵的释放和视觉的拓展!我们每天都在进步,尽管百般艰辛!

宋庄是一个真艺术家自我放逐和伪艺术家疯狂共存的地方,真真假假、亦梦亦患,构成一个宋庄小社会。它有着相对的独立性,是一个独立的精神王国、精神自由、思想自由、人格平等、多元化、宽容、人道主义、艺术至上、真实人生等。我们也正是在宋庄自我流放一群灵魂上相互吸引的通灵者。这正是宋庄的魅力所在!也是宋庄所以成为宋庄的核心,《金荣艺术家工作室》百名画家为您服务,艺术高于一切!


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