董勍：武汉人，当代艺术家、油画家，中国美术家协会会员，中国国学研究会研究员，美中文化艺术交流协会会员，湖北省美术家协会会员，湖北省美育研究会理事，武汉美术家协会理。事多幅作品在国内外展出、获奖并被收藏。

初见董勍，洒脱飘逸的言行，爽朗的笑声，亲切随意，颇有艺术家的范儿。

董勍是实实在在的“艺二代”，父亲董立是上世纪50年代初最早受苏派教育的那批油画家。他五岁开始学习绘画，自幼年起就耳闻目睹油、国、版、雕等各种艺术，课余时间几乎都在父亲的画室度过。从上湖北美术学院附中起，董勍就喜欢上了符号化的带有象征意味的东西：岩画、彩陶纹、青铜纹饰、画像砖纹饰、汉瓦当等。

1994年初，在湖北美术学院上大二的董勍，仅用四个月时间，创作出一套十六幅油画绘本作品——《饕餮》。以炎黄帝为背景、传说中蚩尤的故事为线索，引出夸父、女魃、风后、玄女等远古神话的形象。同年，《饕餮》参加了学院的优秀作品展。

当时的中国当代艺术正逐渐回归理性，寻求与国际接轨。他却一头扎进只有一台电扇的闷热画室里，与画中的青铜彩陶、汉砖的纹饰对话。运用东方古典的生命符号和图式，完成早期作品对神秘主义形式的追求，是董勍在上世纪90年代创作的主脉。他的脑子里充满着中国古代的神话、宗教、远古先民的图腾文化仪式，对生命的种种寓意。接连又创作了《伏羲伏羲》、《莲花生》、《青铜系列》、《盛宴》、《时空》等作品。

文化、文明是一段段的历史轮回，当一个时期的文明发展到瓶颈时，新的变革方向往往要回到起点，寻找它的灵魂。这样的思索经常在他这一时期的作品里体现，他不断地用画笔在画布上提问、前行。

《时空》描述的是一个生命的轮回。画面从远古的东方岩画开始，顺历史脉络出现彩陶、春秋、青铜时代，山海经里的奇异鸟兽与人物，古代民间图案，先秦到汉唐的佛教造像……敦煌壁画式的构图，仿佛一部气势磅礴的历史史书。

著名画家，国家一级美术师，湖北省美术院院长，湖北省美协副主席陈立言先生这样评价他：从无到有为造，从有到无为化。人世沧桑，自然规律，莫不如此，千变万化，取之不竭。画家以造化为师才能得情、理、智、趣于笔下。给读者以启示。董勍在艺术探求的路上，笔涉中西，有坚实的功底，也不乏创造的才情。      

京剧艺术这一国粹，在2010年11月被列入联合国“人类非物质文化遗产代表名录”，董勍认为京剧艺术不应只放在博物馆里供人们瞻仰和怀念，在当今瞬息万变的社会大潮中，同样需要发展与创新。他于是在2009年就开始创作《大京剧》系列。让他为积累了多年的思想、情绪、色彩找到了爆发点。

《大京剧》系列延续了他对东方文化符号的表达和探索。一改以往描绘京剧人物的作品静立或人物摆造型的方式。把角度放在人物神态、服饰、动作与光影之间产生的感受上，借鉴动态影像的视觉效果，用“新影像现实主义画风”、和“动态的手法捕捉不容易捕捉到的发生”、用“五彩斑斓”的动感色彩，把《醉东风》《中国四大武旦》里的巾帼英雄描绘得飒爽英姿、惊艳炫目。大有“两兔徬地走，安能辩我是雄雌”的气势。

京剧系列里的作品《醉东风》，《中国风•武旦》2012年受邀赴英参加英国皇家艺术学院国际年展时，被英国藏家收藏。

2016年《大武生之四》受邀在卓尔美术馆“2016湖北现当代艺术展”展出。
2014年 《大武生系列》受邀参加“第13届迈阿密海滩巴塞尔艺术展”，并被美国艺术机构收藏
2014年《大武生系列》受邀参加台湾两岸青年艺术家作品邀请展。
2010年《中国风•炫舞》等五副作品受邀参加“第16届亚洲运动会亚运当代艺术展”。
2009年《东风破》入选湖北省文化厅，省文联，省美协主办的“庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品展”。作品编入《庆祝中华人民共和国成立六十周年•第十一届湖北省美术作品集》。  

国家一级美术师，硕士导师，九十高龄的中国著名油画家刘依闻先生这样评价他：董勍的作品通过长期深入体验生活，风格大气，富有创新思想，既有扎实的绘画基本功和技巧，同时又有变化，色彩非常丰富，具有很强的视觉效果，让人过目难忘！

董勍，不是一个单靠技法做画的画家。他在用生命的概念，身体的每一个细胞诠释自己的作品。他不仅表现自然的静态画面，还要彰显生命精神的状态；他不单独描绘口之所出眼之所见，也要显现心之所思意之所游；决不仅追求他本人创作了艺术作品，而是力争做到他的思想和灵魂在自己的艺术作品中呈现。正值壮年的董勍，生活、思想、语言艺术已然成熟，但成熟不是终点，更不是结束，是人生创作的又一个新起点。董勍――一直在路上……笔者期待他更多的优秀作品问世，艺术之树长青。