对闫泓池的第一印象是他作品耀眼的色彩，他擅长运用色彩传递自身情感及立场。如果你认为他的画只是生活的重现或原始的冲动，你那基本等于没有看懂这个才华横溢的艺术家的作品。闫泓池对艺术的追求非常真诚，画是他的生活、内心世界与感受的交织。

 闫泓池的画中有表现主义绘画的影子，表现主义绘画正是纯粹地反映人类内心世界情感的绘画流派。如果在他的写生现场你会感叹，雾霾天他的画中却满是明快的色彩，而且他的绘画过程没有一丝刻意和犹豫，事实上，这意在印证我们的生活缺失了本真的色彩，不论自然环境还是生活环境，我们更喜欢把自己放在面具后生活。而他的画正是画家为自己构建的理想化的世界。他的绘画目的不是为描绘自然，而是以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为他艺术的唯一目地。

对于他的画不得不说的是作品的笔触，欣赏作品时你会感到他的每一个笔触都带有情绪，会带引观者感情的波动，因而他的画非常“耐看”。

 “ 性”一直是一个敏感话题，然而它也是一个永恒话题，闫泓池的性系列作品，表面看起来赤裸，虽不写实却更生动真实，甚至让很多人羞于面对。对于性人们习惯了用惯有思维去理解，一直隐晦的表现它的存在，也就是中国人最宣扬的“含蓄”。他的绘画思维完全不同于传统观念，他认为应该反对一切法则，只有我们的心灵才是真实世界的反应，才是最本质的追求。对于性我们拨开它欲望的外衣，剩下的是什么呢？心灵永远离不开肉体，去除一切伪装，当双方肉体达到高潮的一刹那，即使对方不是至爱之人，也必定也是可爱之人。其实那一刹那的好感是短促的，而你之所以动容是对方的真情袒露。这份因投入而表现出来的极其真挚的情感流露，是需要爱来支撑的。这是对为性而性观念的讽刺，也引发人们对当代性爱观的反思。

他认为，事物的表象并不一定代表其真实性，真实是事物表象背后的内在本质。

在市场的领引下，我们都被罩在统一人性的大熔炉里，人心其实极易被蛊惑，太多人失去了应有的判断能力和分析能力。有太多艺术家变成了真正意义上的商人，丢掉了自己的路子，一味的模仿“潮流”，为眼前的生存丢失了最初的本真。闫泓池的画和商业式所谓的当代艺术大相径庭，但他却不以为然，“我只画我内心想表达的，从众并不是艺术”，也许这种特立独行的个性正是年轻艺术家真正的财富。他的作品逐渐得到越来越多收藏家的关注和认可。

单从他的外表看来，他是个简单棱角分明的汉子，与他深交才能体会到他是个外刚内柔的人，内里非常脆弱而敏感，而那些感受和情感，对他而言只有用画笔能抒发出来，他将自己情感尽情宣泄，并将这一切忠诚的传达给观者，这就是他艺术的唯一目的。