《芥子园画谱》的意义在于普及有效且标准的表述方法，把看似难以“下手”的诸般形象用类似于“公式”图例演示出来，是国画入门的可行途径，但作为一个有才能的画家，一招一式的“祖法”与流派并非是羁绊而是化解于个人的知识系统中渐成的养分，于是承传便有了意义。

山水画是中国艺术的独特审美系统，它在于自五代后历代画家在散点透视基础上经营法度上的层出不穷，以及画家们情之所在的立意和扎实而丰富的笔法。正如元代汤垕在《古画鉴》里评述：“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法”以至成就于“智妙入神，才高出类”，“照耀古今，为百代师法”的杰作。这些值得恭听的经典范本和画理当为时下人学习传统精华的坐标。

青年画家侯震在大学本科学习期间就师从于对传统绘画有着极深造诣的崔晓东教授，尽得近水楼台之利，潜心研习荆浩、米芾、倪瓒、龚贤等诸家长处，在他数量可观的作品中找不到洒脱的运笔，但画中朴素的用笔凝结着深深地怀古敬意，他试图把现代的自然风光营造成个人内心世界的“桃花源”，以期达到“可居”的意境。如果说侯震的作品能够阅读并有所回味的话，那就是对当下浮躁的画坛和遍地大师的“轻松”作品提出了自己别样的见解。

艺术之路是一辈子的事，能“搜尽奇峰打草稿”还得假以时日，或许到耄耋之年还有新的体验和感悟，而这一步还仅仅是开始。