青春的流逝与心理的逐渐成熟偶尔会出现恶作剧似的不合拍，面对现实中迎面而来的困惑，故作镇定或惶恐不安等姿态为水墨人物创作平添了一份戏剧性色彩。生理与心理的矛盾表现出纠结，敏感，迷茫，不自信，沮丧等情绪，每个人的个性面貌，拼凑到一起，便形成了一种群体的情绪，这些情绪成了创作取之不尽的源泉。抛开画面中人物服饰，发型等过于具体化且又不断演化的时代、身份特征，人物的情感、性格、思想在时间的沉淀中显得永恒，甚至有时成为脑海里描述、判断某人印象特征的抽象符号。

面对被描绘的对象，是用娴熟的技巧来化解熟识的问题，还是用陌生甚至略带笨拙的思考方式或表现方式去琢磨对象，不同的思考角度与态度带来不同的效果。语言，作为人类表达的一种最基本方式，多样化的形式一直在进行着演化，水墨作为多元化的视觉语言，可以描绘的对象范围十分宽广，材料的综合运用也使其面貌焕然一新，然而多样化也为如何选择最适合自己的语言形式增加了难度，能够表达内心真情实感的话即使笨拙也动人，水墨语言也如此，发自内心的用儿童的率真，成人的严谨去表达出来， 细腻或豪放，都不失为很好的形式。

真挚的面对生活，积累每次触动产生的情绪，借助水墨媒介将其跃然纸上，以图像形式记载心情，所描绘的人或景物成了情绪的符号，有多少读者便有多少种解读。开放式的思考丰富了画面原本所要表达的内容，不同的解读反而容易激发出新一轮的思索。

水墨与纸张的自然交融变化有着不可控的随机性，它激发着创作想象力，给画面带来更多未知的可能性，也更能够酣畅淋漓的宣泄画者的情绪，象是黑夜中远处一盏引路的微弱灯光，引导着黑暗中迷失的人行进，却又可望不可即，也许正是这种魅力，才吸引人不懈的去寻求水墨艺术的终点，虽然本没有终点。