很长一段时间以来，写实油画被人们当作一种门类或者范畴来定义画家的流派，这样就带来一个问题：人们关注技术语言层面的写实，而忽略了艺术的表达。在当代语境中，相对于外在语言形式的写实，表达才应该是最重要的，也就是艺术家通过写实的艺术语言想要传递什么。写实的语言和精细的技术通过认真的训练都是可以达到的，但达到这个层面以后呢？一味的追求技术的写实而忽略了艺术的表达是舍本逐末，到头来只能是对自己作品面貌的不断重复。

我有一个理念：写实只是语言，精细只是技术，表达才是关键，观念才是灵魂。我认为观念的表达才是作品的关键和灵魂所在。当然，这并不意味着写实的语言和精细的技术可以被忽略，语言和技术层面的训练是每一个画家都必须解决的基础课题，也是成为一个成熟画家理所应当具备的素质。但技术不是艺术的本质，通过技术语言表达了什么才是更应该被关注的。在我的作品中，语言都是写实的，在绘画的深入程度上也不断的追求“尽精微”的境界，只是这些都是为观念的表达服务的，不能够本末倒置。

在创作过程中，我试图让每一幅作品都去探讨一个相对独立命题，基于一种自我的求真意识，用写实的语言方式来表达经过对身处时代的思考而产生的与现实语境相关联的、具有反思性的观念意识。这种观念和思考有时候是哲学的、历史的、宗教的，有时候是现实的或抽象……通过对这些命题和观念的探讨与表现，作品才有了灵魂，才不会重复自己。当然，在每一幅作品都相对独立的基础上，所有的作品又必须有统一的个人面貌，所以我一直在创作中探索一种更为个人化的表达方式，通过画面的色彩语言、造型语言、结构形式等元素的处理来营造一种属于我自己的画面意象和结构语言，从而使作品在外在形式上和谐统一，成为一个互文的作品系列。

80后一代的成长经历，使我的作品中渗透着一种孤寂和疏离的气氛。画面中各个元素之间看似无关，却又在某个主题下经过主观的臆想进行有机的重组，从而产生了一种超越逻辑、超越现实、超越时空的关联性。在这样的臆想的“现实”中，画面呈现出荒诞、孤寂与疏离，甚至具有了背离的姿态和抵抗的力量。这样的画面蕴含着丰富的文学性或哲学性，解读的可能性和空间无限开放，具有超现实的色彩。

身处图像爆炸的消费时代的青年一代，我们的写实油画应该有新的面貌。继承前辈的成就和经验自然是应该的，但在艺术观念上和思想内涵的表达上必须是自己的东西，有我们身处其中的时代的印迹。照相和图像处理技术的发展早已可以取代写实油画的再现与叙事功能，不管写实画家们是否愿意承认和面对，这都已经成为事实。青年一代的写实画家要继续前行，就应该对生活、对社会、对现实、对历史、对人生都要有自己的思考和态度，在作品中就应该关注表达的重要性，用自己的大脑去思考，挖掘自己的内心，拓展想象的空间，注重对思考和观念的表达。

还是那句话，“写实只是语言，精细只是技术，表达才是关键，观念才是灵魂”， 这是我对当代写实油画的理解，我会一直这样做下去。