这些画面与他个人生活、经历有关，他只是想这样的记录下来，但是真正完成了，却发现了和他本意是有出入的。
他近期的作品采用坦培拉的薄画法，一遍又一遍地刷着画布，融合了前期如修拉那种细到极致的点彩。他的点不是单纯的表现手法，而是要用它来承载他所表达的希望。这样自然的点，会更有放射性的张力。

春节回家时，他去祖林祭拜先祖，一种莫名的伤害让自己开始审视之前走过的路和所做过的事。春节之后又要踏上离家之路，突然莫名伤感，毕竟这是“根”的地方。

《回头看看真实的自己》画面上，一树人，后面是两个电线塔，在后面是一个倒下去的人头像，还有一些小人物、动物（如白马），还有打破空间的云都超现实的揉进画面。人头像安详的睡去，这里是他乡愁的地方，也是另一个让他迷失的地方。电线作为连接物将他与故乡紧密的连接在一起，告诉他这才是“根”的方向。他的老爸也时时叮咛他：“无论走到哪儿？都要立根本。”

而今又多少人还记得他们来自何处，还有那最初的梦想。这幅作品的名字叫做《回头看看真实的自己》，很多人在前行的路上，被利益、情感抹掉了最初的梦想。回头看看吧，那个真实的自己。养育的父母不能忘，虽然他打拼在外，很少回家。

记得在他高考的那一年，父亲出了事故。那时整个天塌下来一样，好在有些赔款。他想：“我就这样陪着父亲吧，不能离家太远。”可是父亲说：“”好男儿志在四方，有这顾虑那想法没有出息，不要太顾虑家。”后来他考上了山东艺术学院并留校工作，但不到半年就辞职来北京了。

来北京，原因有二：一是、父亲的男儿志在四方激励着他；二是、一位女同学说要到宋庄，问我是否要一起去。我看她一个人到陌生的城市，可以顺便照顾她。现在他们住在同一个院子里，追逐着各自的艺术梦。

《无名指的秘密》表达了对于他的爱情观，他说：“两个人在不在一起不重要，只要和我在一起的日子里，幸福便好。”

初到北京，他便给自己画了一幅《自画像》，即《臆语》系列第一张《持锤者》。

当时他迫切想要融入到北京的艺术圈子，想要和这个陌生的城市 Say hi，于是手中拿着一把小锤子，想要破门而入，又怕无心扰民。在画面中，一个玻璃钢横在他的眼前，里面有水生植物和白马。他透过玻璃看到了一个更大的、更美好的世界，然而这个世界并不真实，只是一个世界的“成像”而已。

他说这是个利益大于一切的社会，他游走真实和幻象中。

现实是残酷的，改革开放以来，经济的膨胀助长了人们的欲望的膨胀。经济榨干了人的躯体，而人也榨干了经济的活力。

因此，《死亡的艺术和艺术的死亡》就这样诞生了。他对艺术有种绝望的感觉，艺术本身很难突破，外加市场经济，真正的艺术濒临死亡。西方大师很多都已达到极致，很难突围。而回头看看当下艺术市场，乌烟瘴气，什么人可以进入艺术圈掺和一下。多元化发展固然好，但是很多却容易被混淆视听，最终扰乱市场。

不管如何，他仍然坚信美好的存在，所以创作了《希望》这幅作品。下面是一个深深扎根于土地的守护神，他试图拥抱这一群受了惊吓的人。在他的作品在淡化性别的差异。而周围布满了纸片人、雪花还有其他一些小元素，像宫崎骏电影中的那些奇幻小物件一样，都是一种正能量的引导。